Teatterin lumoa - kuvallinen teatteriblogini

Teatterin lumoa - Satu Ylävaaran kuvallinen teatteriblogi

keskiviikko 1. syyskuuta 2021

Balkanin sodan aikainen Romeo & Julia tarina kielletystä rakkaudesta kahden miehen, ääripään, Kosovon albaanin ja serbin. Itsekin matkasin 90-luvun puoliväliin.

Teatteri. Tänään ennakossa Balkanin sodan aikainen Romeo & Julia tarina kielletystä rakkaudesta kahden miehen, ääripään, Kosovon albaanin ja serbin. Itsekin matkasin 90-luvun puoliväliin. Helsingin kaupunginteatterilla Pajtim Statovcin romaani Bolla kietoutuu näytelmäksi pienelle näyttämölle. Kirjoitan siitä myöhemmin kun näen valmiin teoksen... Tässä taustoja ja kirjasta. Sekä myöhemmin tekstissä homoeroottisesta tirkistelystä ja Kuolemasta Venetsiassa. Muuan muassa. 

kuva Ilkka Saastamoinen


Mikko Kauppila (Miloš) oli viimeksi hätkähdyttävä Turun kaupunginteatterin railakkaasti päivitetyssä musikaalissa CABARET, jossa hän oli Kit Kat klubin, yökerhon esiintyjiä, ja mitä luultavimmin Clifford Bradshawin (Olli Rahkonen) eksä, vaikkei Clifford halua, halunnut myöntää olevansa bi, tai että on ollut suhde miehen kanssa. Kun Cabaretin ensimmäinen näyttämöversio ja siitä tehty leffa I am a camera tuli, niin miehen biseksuaalisuus ja homoseksuaalisuus piti peitellä. Teoksethan pohjautuivat Christopher Isherwoodin romaaniin Goodbye to Berlin (1939), jonka leffaversio CABARET vuodelta 1972 vasta räjäytti pankin, ja näytti biseksuaalisuutta ja melkeinpä kimppakivaa. (Tai vuorotteluvapautta, you know, wink wink). Telkkarissa ja suoratoistossa Kauppila oli mm mainion sarjan AIKUISET tämän päähenkilön Oonan liian ihana poitsufrendi Kuisma, joka peoton alla antaa Oonalle suuseksiä, kun Oonan isä soittaa kärsimättömästi kännyyn. Kauppila oli myös komeassa musikaalisessa näytelmässä Musta Saara Kansallisteatterissa, jota kävin katsomassa pariin otteeseen, Cabaret musikaalia vielä tiuhempaan.


Samuli Niittymäki (Arsim) on tullut tutuksi useasta näytelmästä, upeimmillaan fyysisesti hän oli Tsehovin Kolme sisarta teoksessa Kansallisteatterissa, sitten Kauppamatkustajan kuolemassa, Bouvard ja Pécuchet Teatteri Takomolla, Ryhmäteatterilla mm Yksi lensi yli käenpesän ja Farmi.

Ja nuorempana Hyvä poika ja Horror mobile elokuvista ja tv sarjoista. Sittemmin erityisen tarkka elokuva Seurapeli ja vetävä Teräsleidit.



Nämä kaksi (Miloš+Arsim) yhteen, kuten kirjassakin. Arsim on nilkki. Miloš ei.

Jessica Grabowsky on vaimo, jolla ei ole oikeutta edes omasn vartaloonsa, sen koskemattomuuteen, ei oikeutta ehkäisyyn, ei oikeutta aviolittoon, jossa mies rakastaisi häntä oikeasti eikä löisi. Jessica oli viimeksi Tom of Finland elokuvassa Toukon sisar, ja aluksi asunnossa se kolmas pyörä, hön ei hyväksynyt homoseksuaalisuutta, tai ainakaan pullonpyörityksessä ei suostunut suutelemaan tyttöä, koska se oli laitonta.

Miten seksi esitetään teatterissa, tässä teoksessa, on ollut kysymyksenä. Koska on korona, koska on kyseessä toisen kunnioittaminen. Ja kyllähän kuumat ihmiset osaavat näytellä tilanteen, tilanteet, mm äänin. Tästä on videoklippiä Helsingin kaupunginteatterin somessa.

Teos voisi olla raskas, mutta Jouko Klemettilä on ilopilleri pelkästään kiharoidensa taajuudella, silmien ilveilyllä ja verbaalisestikin naurattaa, tämän kaiken keskellä.

Tuli mieleen JP Valkeapään ohjaama elokuva Koirat eivät käytä housuja, jossa päähenkilöksi on kirjoitettu sureva, menetyksen kokenut mies, joka ei ole pyhimys. Vaan muun muassa huono isä, välillä.

Myös tässä traumatisoitunut pakolainen, turvapaikanhakija, maahanmuuttaja voi olla paha, paholainen, väkivaltainen vaimolleen ja lapsilleen, kiemurteleva käärme, käärme on väkivalta, mustasukkaisuus, turhautuminen. Itse näytelmässä käärmeen symboli toistui harvemmin kuin kirjassa.

Mies on nilkki, ei taatusti vaihda vaippoja, ei siedä kakaroiden huutoa.

Silti hän elää kaunista rakkaustarinaa, salaa. Karkaa yöhön.






Tässä ajatuksia Bolla romaanista


Näinä päivinä agendalla on ollut BOLLA. Jonka näen teatterissa myöhemmin lokakuussa, kirjoitan siitä sitten teatteriblogiini @teatterinlumoa eli tänne. 31.8.2021

Kahden rakastavaisten kiihkeä, kaunis, ruma tarina, ääripäät serbi ja albaani. Kuinka ahdasmielistä on vanhojen ukkojen keksimät uskonnot ja muut rajoitukset. Homoseksuaalisuus on laitonta, tai sitä ei ole olemassa 1990-luvun Pristinassa. Kuinka surullista on myös kaikkien naisten surkea asema siellä. Naimisiin jouduttuaan naiset joutuvat jättämään ystävänsä, lähipiirinsä, kaiken oman, kun äiä määrää. Kirjan minähenkilö on homomiehenä avioliitossa hyvän, kuuliaisen, passiivisen passaaja-naisen kanssa, kunnes nainen ilmoittaa raskaudestaan. Jolloin mies lyö. Ja lyö. Vastenmielistä. Keskiyön aikaan mies lipuu miehen luokse, salaa, hänellä on kaksoiselämää. Naisella tuskin yhtäkään. Naiset eivät pääse opiskelemaan esim kirurgiaa, eivätkä saa kirjoittaa kirjoja. Näin ysärillä.

Mutta miesten välinen rakkaus, himo, ja palvominen. Kieli, siveltimien vedot, joita kirjailija käyttää kuvatakseen onneaan, hurmaantumistaan, löytöään, salaisuuttaan. Sopivan lyhyt romaani, kuin pyrähdys, jossa kaikki tarvittava, hallitusti. Aikuisten jäntevien miesten lääkärileikkiä. Runollista. Kolme aikatasoa, 1995 ja 2000. Mutta myös sotaa. Miehet vanhat ukot keksivät myös etnisiä puhdistuksia. Muistan albaanit, pakolaiset, nuoret kauniit miehet 90-luvun Italiasta. Mutta myös serbin. Millaisen ristivaloituksen nuo matkat tuovat tähän kirjaan. Miltä tuntui olla Italiassa, kun naapurimaassa Jugoslaviassa riehui sota. Turistimatkoja myytiin molempiin maihin. Aurinkoisesti. Kuinka pitkään, en muista.

Kirjailijan käärmeteema jatkuu, nimessä, merkityksissä, kannessa kuvana hauiksesta kasvava ahne käärme, kaunis otus, matkan päästä. Se, kaksihaarainen kieli. Niin kuin käärme kiemurtelee eri muodoissaan kirjan läpi, on teos seksuaalinen, muttei 1/4 luettua sanallakaan mainita penistä tai sen synonyymejä. Hurma on maagista. Kielletty hedelmä, omena näyttelee myös suurta osaa, helppo ravinto. Kuvaavaa, iljanteisen vuoren sisässä, piikikkäät myrkkyliskot. Valokuvauksellinen, elokuvallinen, aikuisen piirretyn oloinen, välillä. 

Bolla oli 126. tänä vuonna lukemani kirja. Sähkökirja Storytelistä. En siis ole saanut sitä kustantajilta enkä mistään. Julkaistiin vuonna 2019. Siispä luin lukupalvelusta. 





Näytelmästä Helsingin kaupunginteatterin sivulta: 


Pajtim Statovci – Tuomas Timonen
BOLLA
Riipaisevaa rakkautta sodan jaloissa

"Bolla kertoo riipaisevan tarinan kielletystä rakkaudesta, naimisissa olevan perheenisän, albaani Arsimin sekä serbi Milošin välillä sodan olosuhteissa 1990-luvun lopun Kosovossa. Yhtä aikaa ajaton ja ajankohtainen tarina nostaa esiin kysymyksiä mahdottomista suhteista, mutta samalla se on kuvaus ihmisen ristiriitaisuudesta, avioliitosta ja kaipauksesta. Onko tilanteita, joissa on oikein tehdä väärin?

Bolla on suuri, sodan keskellä tapahtuva rakkaustarina, jossa hyvyys ja pahuus eivät ole mustavalkoisia.

Uutuuden ohjaa palkittu teatterintekijä Milja Sarkola. Päärooleissa nähdään häikäisevä näyttelijäkolmikko Samuli Niittymäki, Mikko Kauppila ja Jessica Grabowsky.

Oikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy."




Tekijäloota:

Tuomas Timonen

DRAMATISOINTI


Milja Sarkola

OHJAUS


Kaisa Rasila

LAVASTUS


Elina Kolehmainen

PUKUSUUNNITTELU


Kari Leppälä

VALOSUUNNITTELU


Aleksi Saura

SÄVELLYS JA ÄÄNISUUNNITTELU


Jaana Nykänen

NAAMIOINNIN SUUNNITTELU


Ari-Pekka Lahti

DRAMATURGI



Lavalla:

Jessica Grabowsky

Mikko Kauppila

Jouko Klemettilä

Samuli Niittymäki

Otto Rokka

Ursula Salo






Muistelmia homoeroottisia tirkistelyjä, nuoria miehiä:

Muistelmia Kissani Jugoslavia kirjasta, Kansallisteatterin näytelmäversiosta, ja omista muistoistani 90-luvun albaaneihin:


Symbolistinen kissani Jugoslavia tualla Kansallisteatterissa, Willensaunassa, piti otteessaan boan lailla, muistumia 90-luvulta kun hengailtiin Kosovon albaanien kanssa Italiassa. Kun rajoja pystyi vielä ylittään. Väkivaltaista isäänsä ei voi valita, miten sadistisesta hyväksikäyttävästä parisuhteesta päästä pois? Minä pidän sekä käärmeistä että kissoista. Höyhenboa voi olla kevyt ja aistillinen burleskiasuste...



Tässä kuva Hadrianuksen villasta, Tivolista, Italiasta, 1990-luvulta kun oli kesä, ja valokuvasin paljon homoeroottista lomakuvaa eli suurta taidetta. Miksi Hadrianus pyyhki rasvaiset sormensa orjamiehen hiuksiin? Muistanko muuta hänestä?


Kansallisteatterin lavalla pyörivä alastoman partamiehen homoeroottinen patsas  - valtavan käärmeen ympäröimänä näyttää tutulta. Yksinään oleva mies Laokoon -ryhmästä. Samantyyppisiä patsaita oli Roomassa, kaupassa, patsaan ympärillä oli metallia ja neonvärisiä releitä ja rompetta. Alastomia miespatsaita näin Italiassa paljon ja usein. Firenzessä koin Stendhalin syndroomaa. Oikeasti.


Myös teattereissa samaa hurmosta voi kokea, ja jakaa. Teatteri on mukava, edullinen addiktio - verrattuna päihteisiin ja nymfomaniaan. Vähemmän tarvii lekurillakin käydä ;)

Kulttuurimatkat eiliseen Italiaan  kuhisee muistikuvia alastomista patsaista, miehistä, solakoista tai lihaksikkaista, veistoksista, kuten Daavid-patsas, jolla on vain niin täydelliset kädet.


Eräs lempparipatsaistani on Kuoleva orja Louvressa. Vaikka aihe on karmiva nimen perusteella, niin
siinä kaunis mies riisuutuu kuin 1990-luvun farkkumainoksessa, jossa soi Mad about the boy, ja sitten kaunis mies solahtaa uima-altaaseen, ja nousee sieltä, hitaasti, taatusti wet look -farmarihousuissaan. Mitä kaikkea voi taiteella symbolisesti kertoa. Ja mitä kaikkea retostella ja ryöstöviljellä mainoksissa.



Meillä suomalaisilla rajan ylittäminen oli helppoa, samoin palaaminen omaan kotimaahan, jossa ei ole sotaa eikä etnistä puhdistusta. Oltiinko mekin, minäkin naisena samanlainen itsekäs saalistaja kuin Kuolema Venetsiassa - kirjan päähenkilö, taiteilija, tarkemmin sanottuna rättiväsynyt, kulutettu kirjailija ja elokuvassa säveltäjä. Ja samoin Greenwellin romaanissa.


Näytelmä Kissani Jugoslavia alkaa jotenkin epämiellyttävästi, miksi, en tiedä, ehkä siksi, että tirkistelen Bekimiä. Tirkistelen teatterissa kun hän lukee hyvää kirjaa. Tai opiskelee. Kirjahyllyssä on tuttuja kirjoja Kalevalasta elokuva-alan oppikirjoihin. Skannerisilmäni näkee myös Hämähäkkinaisen suudelman, englanninkielisenä pokkarina. Minullakin on se, ja jotenkin sitäkin kautta vyöryy fasismi ja etniset puhdistukset - Hämähäkkinaisessa natsit, tässä serbit "puhdistavat".

Hämähäkkinaisen tarinan homoseksuaalinen mies rakastuu toiseen mieheen, vankiin oikeassa elämässä, heteroon sellikaveriin, mutta myös romaanin sisällä olevassa romaanissa rakastutaan mieheen, joka on hirvittävä, natsi.

Me hengailtiin Kosovon albaanien kanssa Italiassa 1990-luvulla.

Kissani Jugoslavia
 tarina muistuttaa Garth Greenwellin romaania Kaikki mikä sinulle kuuluu, jossa matkataan ja rietastellaan itä-Euroopassa - kukapa niin ei olisi tehnyt. Siinä kirjan päähenkilö on amerikkalainen etuoikeutettu mies, joka rakastuu toiseen mieheen, paikalliseen, köyhään, joka kuitenkin dokaa ja käyttää hyväksi. Tavallaan. Kumpikin käyttää hyväkseen, ja toinen saa siitä surkean olon. Oliko se oikeata rakkautta, tuollaista kloaakkien surullista rappioromantiikkaa, jota kustannusosakeyhtiö Odessa julkaisi 80-luvulla. Joita tietenkin luin tiuhaan.

Samalla teos, kumpikin teos,  muistuttaa tarinaa, Thomas Mannin novellia Kuolema Venetsiassa, jossa siinäkin saa miettiä kuka käyttää hyväkseen ja ketä. Ja tähän yhtälöön voi laittaa myös lukijan / katsojan, onko hän orgioissa kärpäsenä katossa, tirkistelijänä, osallisena kuin Rooman vallan aikana vaiko moraalinvartijana. Tai vain vastaanottamassa taidetta. Miten käsitellä kun näkee täydellisen kauniin taiteen, patsaan, savuketta polttavan kissamaisen, vaarallisen miehen tyhmässä diskossa,

Bermudan kolmiossa liikun, näiden kolmen kirjan kanssa, ajassa ja homon miehen sukupuolessa. Ehkä. Ja tässäkin teoksessa on omat aikatasonsa. Se että mukana on myös tyttö, nainen, jugoslavialainen, ja hänen koskettavana tarinansa.

Vaikka Kaikki mikä sinulle kuuluu, romaani julkaistiin 2017 suomeksi, ja sen nimi on saatu novellista Kuolema Venetsiassa ja Kissani Jugoslavia julkaistiin 2014, niin silti ne kaikki keskustelevat. Bermudan kolmio ei välttämättä ole paha, tai ahdistava paikka...

Tarina on myös puoleksi hänen: maalaistytön nimeltä Emine, jota Sari Puumalainen näyttelee niin ksokettavasti, oikeasti koskettavasti. Harvoin näkee herkkyyden ja väkivallan koreogrfaiaa näin upean valkoisen ja punaisen huumaavana, satumaisena yhdistelmänä. Satuna, jossa tyttöön sattuu.

Mieleen tuli myös kaunis film noir, klassinen kauhuelokuva Kissaihmisiä vuodelta 1942, jossa oli myös viittaus serbeihin.

Cat People leffan lainauksia:
Kissapatsaasta, tai onhan siinä kunkkukin rääkkäämässä kissaa:

"Oliver: [about a statue] Who's it supposed to be?
Irena: King John.
Oliver: Oh - King John, the Magna Carta and all that stuff.
Irena: No, King John of Serbia. He was a fine king. He drove the Marmalukes out of Serbia and freed the people.
Oliver: Well, why have this around?
Irena: Well, perhaps you have in your room a picture of George Washington or Abraham Lincoln.

Oliver: Well, what does it mean?...Why is he spearing that cat?

Irena: Oh, it's not really a cat. It's meant to represent the evil ways into which my village had once fallen. You see, the Marmalukes came to Serbia long ago, and they made the people slaves. Well, at first, the people were good and worshiped God in a true Christian way. But little by little, the people changed. When King John drove out the Marmalukes and came to our village, he found dreadful things. People bowed down to Satan and said their masses to him. They had become witches and were evil, but King John put some of them to the sword and some, the wisest and the most wicked, escaped into the mountains...Those who escaped, the wicked ones, their legend haunts the village where I was born."   lainaus englanninkielisestä wikistä wikiquetes Cat People (1942 film)

Kissan symboliikkaa.... (liittyy siis Kissani Jugoslaviaan)

perjantai 2. heinäkuuta 2021

Pirjo Määttä monologissa Lista Kansallisteatterin näytäntökauden avajaisissa 16.08.2018

Pirjo Määttä monologissa Lista Kansallisteatterin näytäntökauden avajaisissa 16.08.2018.  Jennifer Tremblayn mainio ja traaginen monologiesitys nähtiin Suomen kantaesityksenä myöhemmin Omaohjassa, jonne monologit myös sopivat. 




Kati Outinen ja Aino Venna antoivat maistiaisia näytelmästä Tainaron. Kansallisteatterin näytäntökauden avajaisissa 16.08.2018

Kati Outinen ja Aino Venna antoivat maistiaisia näytelmästä Tainaron. Kansallisteatterin näytäntökauden avajaisissa 16.08.2018

Eero Ahoa kuvasin Helsingin kaupunginteatterin näytäntökauden avajaisissa 23.08.2018

Eero Aho oli ihan Kekkosena 
kuvasin Helsingin kaupunginteatterin näytäntökauden avajaisissa 23.08.2018












Kinky Boots musikaalia kuvasin Helsingin kaupunginteatterin näytäntökauden avajaisissa 23.08.2018

Kinky Boots musikaalia kuvasin Helsingin kaupunginteatterin näytäntökauden avajaisissa 23.08.2018. Itse esitystä kävin tiiraamassa pariin otteeseen, ja myös kerran Tampereen Työväen Teatterilla miltei samalla kokoonpanolla. Suosittelen. Vähintään. Enimmäkseen somessa olen teatteribloggaaja, sekä kirjoitan popkulttuurista ja undergroundista. Mieluummin kuvaan. Kuviin ei tarvitse kääntäjää eikä oikolukijaa. Sopivaa musitella esitystä näin Priden aikaan. ihmisoikeudet ovat ihmisoikeuksia. 









tiistai 22. kesäkuuta 2021

Kokki, varas, vaimo, rakastaja näytelmän välitauolla Napoleon tutkaili teatterirahvasta

Valokuvaan teattereissa toisinaan väliajalla ja näytäntökauden alkajaisissa. Tältä näytti KOM-teatterin Kokki, varas, vaimo ja rakastaja näytelmän välitauolla kun itse Napoleoni, aika lyhyenläntä mies, tutkaili teatterirahvasta. KOMilla oli vapaat kädet tehdä Peter Greenawayn vuonna 1989 ohjaamasta ja käsikirjoittamasta modernista, vistosta taide-elokuvasta, klassikosta The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover kotimainen näytelmäversio. Jossa kaikki oli paikoillaan. Myös klovneria. Houkuttimissa eli mainoskuvissa oli trumpahtavan kaltainen öykkäri, joka kuitenkin olin Greenawayn käsikirjoituksen mukaan, ei ameriikasta. Populismi vain houkutteli rahvaan teatteriin. Ja moni muukin asia. © Satu Ylavaara Photography 17.05.2017:


© Satu Ylavaara Photography 2017

Tietysti elokuvateatteri Orionissa oli spesu Greenawayn leffan näytös Kokki,
 varas, vaimo ja rakastaja, jossa oli mukana kotimaisen näytelmäversion porukkaa, näyttelijöitä ja ohjaaja.
Napoleonin ja Bertolt Brechtin välissä


Muuta näytöksestä, näytelmästä:








lauantai 27. maaliskuuta 2021

The Loving memory of Hans Rosling pressipremiääristä 16.03.2021 teatteri Viiruksessa

Teatteri. Terveisiä The loving memory of Hans Rosling pressipremiääristä Teatteri Viiruksesta tänään 16.03.2021. Oskar Pöystin englanninkielinen monologi esitettiin pienelle yleisölle ihmisiä. Tai siis kriitikkoja. Jo vain oli hyvä läksytys. Eikun luento. Myös teatterin taikaa... Mutta ovatko kriitikot ihmisiä? Näin voisi kysyä Birdman -leffan jälkeen. Mutta nyt Esitykseen. Jos pelkäsi, että nauraa väärässä kohdassa ruotsalaista puhetta, niin ei ollut mitään hätää. Esitys oli englanniksi. Tosin Oskar Pöysti pääroolissaan puhui sitä komealla ja herttaisella ruåtsalaisella aksentilla, very good, very good. Ens alkuun vastasimme kyselyyn, jossa vastasin enimmäkseen väärin. En tiedä, onko spoilausta, eli pillausta, juonipaljastusta jos kerron, että vastasin väärään suuntaan, pidin kehitysmaita kehittymättömimpinä. Kun pitäisi puhua kehittyvistä maista, eli low income countries, alhaisen tulotason maat. Esitys on lempeä, ja samalla tiikerinraivoilla räyh myös poliittinen, yhteiskunnallinen, humaani ja opettavainen. Hyvin yksinkertaisilla esineillä tämä Hans Rosling, joka ei ollut oikea Hans Rosling, vaan hänen rakastava ja rakastettava muistonsa, havannoi puheitaan, pylväsdiagrammeja ja prosenttejaan. 

Monologi oli sopivan mittainen. Menin sinne säkki päässä, eli haen infon vasta esityksen jälkeen, jos kirjoitan näytelmästä, ja jos haluan pitää itseni virkeänä ja korvat höröllä, myös silmätkin. Hieman oli outoa, ettei Pöystillä ollut nyt vihreätä tukkaa, harmi, mutta näyttelijän on uhrauduttava moneen. Huumori oli sopivasti maustettu, ja jaoteltu, milloin annetaan. Eikö kieli ollut niin lässyä kuin voisi luulla, vaan piti yleisön hereillä. Osa hörähtelikin naurusta. 

Teatterilla oli todella lämmin vastaanotto. Oli outoa olla aluksi suht tyhjässä teatterissa, vasta toista kertaa tänä vuonna, kun teatteri, kuten muutkin taiteenlajit ovat suljettuna heltsingissä. Vaikka teatterit ovat turvallisia paikkoja, kun olemme kasvomaskissa, läträämme käsidesiä, emme hiplaa emmekä nuole kaikkea, ja ostamme tai saamme liput etukäteen, joten meistä on kaikki tiedot teatterilla, JOS tartuntaketju lähtisi meistä vastuullisista teatterifriikeistä liikkeelle. Meidät olisi helppo löytää. Räkälässä näin ei ole. Eikä karaokessa. 


Olin läpeensä tyytyväinen tästä kutsusta.



“It is never too late to give up, so we might as well do that another time.” 
–Hans Rosling


Oskar Pöysti, pressikuva Cata Portin


Kuinka paljon vaikuttaa se, että näkee esityksen harvoin, harvoille teatteriesitykseen pääseminen on, eh, harvinaista. Vaikeaa. Mahdotonta. 


Live. Olen katsellut myös striimejä. Suoria lähetyksiä ja tallenteita. Tämä esitys liikkuu ja liikkuisi kyllä hyvin Viiruksenkin ulkopuolelle. 




Tekijä ja esittäjä Oskar Pöysti Ohjaus- ja dramaturgiatuki Antonia Henn, Ted Forsström Puvustus ja rekvisiitta Elina Riikonen Tekniikka Atte Pukero Tuottaja Hanna Sundman

Pituus 1 tunti Kieli Englanti (ei tekstitystä)

Livestriimatut esitykset 19.3 klo 19 / 25.3 klo 19 olivat, menivät, seurataan tilannetta

Esitykset Viiruksessa järjestetään mahdollisesti pandemiatilanteen parantuessa Liput  17,5 / 11,5 € (striimi)





"Luovuttaminen ei ole koskaan liian myöhäistä, joten voimme myös tehdä sen toisen kerran." 
–Hans Rosling "

Ensi-ilta 16.3.2021, kiertueella 2021–

Lue lisää Viiruksen sivulta:

“ Oskar Pöysti herättää Hans Roslingin muistin eloon Viirus-teatterissa 16. maaliskuuta 2021 Hans Roslingin rakastava muisti -esitys. Rosling on kouluttaja, joka tilastojen avulla esitteli maailmaa paremmin kuin koskaan onnistuneen Factfulness-kirjan sekä vilkkaiden ja pedagogisten luentojensa avulla, joista hänestä tuli maailmankuulu.

Mutta mitä Roslingilla on sanottavaa maailmasta tänään, neljä vuotta kuolemansa jälkeen? 

Oskar Pöystin tehtävä Hans Roslingin muistona on viedä viesti eteenpäin esityksessä, jossa sekoittuvat luento ja stand up -komedia, tosiasiat ja huumori. Hans Roslingin rakastava muisti ensi-iltansa 16. maaliskuuta 2121, ja se soitetaan keväällä Viirus-galleriassa. Näyttely kiertää myös vuonna 2021. “


No nythän tuo lainaus mäni göögle translaattorin mukaan eli päin pers vers, tässä aito teksti:

" Kantaesitys, 16.3.2021, kiertueella 2021–

Oskar Pöysti herättää Hans Roslingin muiston henkiin teatteri Viiruksessa 16 maaliskuuta 2021 monologiesityksessä The Loving Memory of Hans Rosling. Rosling on kansansivistäjä, joka tilastojen avulla esitti maailman parempana paikkana kuin koskaan. Hänet tunnetaan Factfulness-kirjastaan ja vauhdikkaista ja opettavaisista luennoistaan, jotka tekivät hänestä maailmankuuluisan.

Mutta mitä sanottavaa maailman menosta Roslingilla on tänään, neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen? Se jää Oskar Pöystin selvitettäväksi, hänen viedessään Hans Roslingin sanomaa eteenpäin tämän elävän muiston roolissa esityksessä, joka sekoittaa luentoa, standup-komiikkaa, faktaa ja huumoria.

"




Malja teatterille tänä Teatteripäivänä 27.03.2021!

Kuva Viiruksesta ennen illan monologia The Loving memory of Hans Rosling pressipremiääristä (16.03.2021)



Täsä raileri: 

 



Instastani:

tiistai 23. helmikuuta 2021

Humiseva harju Seinäjoen kaupunginteatterilla toimi psykologisena trillerinä, kauhuromantiikkana ja kuitenkin kirjalle uskollisena

Olipa outoa olla teatterissa kuukausien jälkeen, aavemaista, ja sopi esitykseen. Seinäjoen kaupunginteatterin Humiseva harju luotti päänäyttämöllä traditionaalisesti sanan, ja katseen voimaan (ei kommervinkkeihin) ja psykologisen trillerin intensiteettiin. Olen lukenut viime aikoina paljon tuota genreä, ja havaitsin tässä samaa. Intensiteetti oli, pysyi ja vangitsi. Vaikka tarinan tiesi, kirjoina minulla on useampaa eri painosta, puhumattakaan elokuvista, minisarjoista ja näytelmistä. Tässä teatteri on parhaimmillaan. Minä uskon, koen, jaan kärsimykset, odotukset.

Väliajan jälkeen saimme kauhuromantiikkaa ja koreografia jossa Heathcliff ja Cathy kiertävät toisiaan on oma versio flamencosta, panttereiden vaarallisuudesta. Oopperan kummituksen kaltainen Rastaslaakson kartanon sali on ulkokultainen, yltiökultainen. Miksi naiseksi kasvamisessa on kyse minuuden luopumisesta 1700-1800-lukujen taiteessa. Mutta myös Heathcliff kesytetään. Kerran. Visuaalisesti persoonallisinta oli sade, vedentihkuminen. Sisällä Harjussa. Ei pelkästään rasismista, väkivallasta, kiusaamisesta, rääkkäyksistä, rakkaudesta, luokasta, kostosta, vääryyksistä, himosta, lapsista jotka eivät saa rakkautta. Suosittelen. Rakastan Humisevaa harjua - niin kirjaa, elokuvia, minisarjoja ja näytelmiä. Kuinka uudet sukupolvet löytävät sen. 


HUMISEVA HARJU

Kun ihminen hylkää luontonsa


Ensi-ilta 11.2.2021

Näyttämö Alvar

Kesto sis. väliajan 2 h 55 min


Alkuperäinen teksti Emily Brontë 

Dramatisointi Jo Clifford

Ohjaus Pauliina Salonius Suomennos Ville Koskivaara 

Cathy Heidi Ajanto 

Heathcliff Jussi Jätinvuori 


Esityskuvat: Jukka Kontkanen

 

Onko naiseksi kasvamisessa kyse minuuden menettämisestä, minuudesta luopumisesta, kun kielletään oma luonto, ja vastaanotetaan oma "luokka". Miksi Cathy muuttuu hienoksi neidiksi, naiseksi. Vaikka nauttii sitä ennen hulmuta paljain jaloin, kun kengät ovat uponneet suohon. Hulmuta tukka auki, ja takkuisena, iloisena ja vapaana ratsastaen, leikkien, miekkaillen. Aina koltiaisia ja jekkuja tekemässä. Ulkoilmassa. Vapaana kuin poika.... Vapaana. Miksi Cathy hylkäsi Heathcliffin. Cathy on kirjassa puettu kauniiksi nukeksi, jonka silkkimekkoa koirat eivät saa tuhota. Täydellisiä kiharoita ei saa sotkea. Cathy palaa oman luokkansa pariin. Miksi. Mikä Cathyn häikäisi. 

Seinäjoen versiossa myös Heathcliff häikäistyy, kun näkee Rastaslaakson kartanon, sisälle kurkistaessaan ikkunasta, ja nähdessään purppuralla päällystetyt tuolit ja miten hän kuvaa kristallikruunun kimmellystä itse sanaa käyttämättä, koska ei ole ennen kristallikruunua nähnyt.  

Kirjassa Cathy on tuo viisiviikkoisen Ratsaskartanon vierailun aikana, ja jälkeen siistitty, ja vastaavasti Heathcliff rähjääntyy. Häntä pidetään palvelijana, ei adoptoituna veljenä. 

- Olen mielelläni likainen ja vast edes likainen aina, sanoo Heathcliff kirjassa, muistaakseni. 

Kirjan kertoja Jenny kuvaa Heathcliffiä hyvännäköiseksi, valepukuiseksi prinssiksi. Meinasin kirjoittaa, että vähäpukeiseksi, ei Emily niin kirjoittanut! Mutta niin me sen luimme, ja koimme. Näimme. Kun näytelmän alussa pelokas Heathcliff nuorena poikana uskaltautuu pesusoikkoon Cathyn kanssa, niin he ovat tasavertaisia, he ovat yhtä. Niin kuin päivänsäde ja menninkäinen. Peikko ja keiju, välillä rooleja vaihtaen. Ystävyys, joka muuttuu rakkaudeksi. 

Kirjassa kertojana on myös Lockwood, ja tässäkin näytelmässä on hyvä, että hänet on tiputettu pois, että saamme kaksi tuntia ja 55 minsaa nauttia kokonaisvaltaisesta työstä, taiteesta, jossa ei ole turhaa. Kirjassa Lockwood nauttii, kuten minäkin kirjan lukijana, kuinka verkkaisesti tarina annetaan, luetaan, kerrotaan. Teatterissa on toisenlaiset säännöt. 

Istun salissa äärimmäisenä vasemmalla, kuinkas muuten. Olen äärimmäisen onnellinen, että näen elävää esitystaidetta, siinä silmien edessä, ja korvien läheisyydessä. Hajuja en tunne, olen niin kaukana. 




Isä lupaa tuoda markkinoilta vai oliko matkoiltaan, tyttärelle ruoskan, pojalle viulun. Mutta tuokin käenpojan, Heathcliffin, äpärän, likaisen kaltoin kohdellun pojan, kerjäläisen. 

Ensimmäisellä osuudella on hyvin rujo Humiseva harju, ja päähenkilöt ovat erittäin nuoria ja herkkiä. Päähenkilöt näyttelevät hyvin nuoria. Kun katsoo heidän pr-kuviaan ei voi uskoa, että ovat kuvan ikäisiä... Teatterin illuusiota. Mitä elokuvissa ei aina ole. Että aikuiset näyttelevät lapsirooleja. Mutta miten Heathcliff muuttuu tästä. Heathcliff (Jussi Jätinvuori) muuntuu ensin istuessaan tuolissaan kuin Alice Cooper valtaistuimellaan. Röyhkeä, letkeä asenne. 




Ensimmäinen koominen hetki tulee vasta kun Frances (Mia Vuorela), Cathyn biologisen veljen Hindleyn tuoma morsmaikku purjehtii lavalle. Olen pitänyt häntä aina valesairaana itsekkäänä hysteerikkona, mutta hänellähän on mielenterveysongelmia. Voiko hänelle siis nauraa. Hän hysteerisesti pelkää mustaa väriä, eikä halua nähdä sitä missään, koska se symboloi kuolemaa. Mutta hän tulee keskelle hautajaisia ja suruaikaa. Hyvin synkkää huumoria oli Emilyllä, kyllä.  

Hindley (Jani Johansson) on erilaista, adoptoitua, kaltoin kohdeltua veljeään kohti sadistinen surkimus, ja myöhemmin aggressiivinen juoppo öykkäri, kuten kirjassakin, ja tässä on jokin pilkahdus Donald Pleasenceä. 



Perheen isä Herra Earnshaw (Esa Ahonen) on jo kuollut, ja aiemmissa versioissa, kuten myös tässä mietin, mikä suhde isällä oli Nellyyn, mitä hän merkitsi Nellylle. Ja toisaalta oliko Heathcliff isän äpärälapsi. Hän vaikuttaa hyväntekijältä tuodessaan orpopojan kotiin, mutta toisaalta järkyttyy kun markkinoilla oli niin paljon kerjäläisiä, kun ei ole ennen ollut niin paljon! Tämä voi hyvinkin viitata myös nykyaikaan. Toisaalta isä sanoo Nellylle, että pistä tämä kukkaro visusti talteen, kun nykyään ei saa olla mistään varma. En muista sanatarkasti, mutta markkinoilla hevoskaupoista saadut rahat pitää piilottaa, ettei niitä varastettaisi. Pitääkö hän kerjäläisiä mahdollisesti varkaina vai omaa poikaansa. 

Pikka Nelly Dean (Mari Pöytälaakso) jää tässäkin mysteeriksi. Hän on palkollinen, mutta lasten leikkikaveri, sitten myös miltei äiti. Taloudenhoitaja. 

Näytelmä on siinä mielessä traditionaalinen, se tosiaan luottaa sanan voimaan. Nykyteatterin keinoja ei käytetä, ei videokuvaa, ei yleisön seassa ulvomista, ei vaijerilla kävelyä eikä pyörällä ajoa. Ei matkapuhelimia, ei sähköä. Tähän soppaan sopi tuollainen. Poikkeuksena kun Heathcliff ensimmäisen kerran kunnolla ruoskitaan, on äänimaailma kovaa, julmaa, kirskuvaa, industraalia ja lava peittyy verenpunaiseen valoon. 

Tehosteista upein on vesi, kuinka se hienon hienosti kihelmöi sataa katosta lattiaan, ei viitaten Samuel Fullerin elokuvaan Shokkikäytävä, vaan sataa, sataa, tihkuttaa, englantilainen sää, ja sataa sisällä, ämpäriä pitää siirtää. Rappeutuuko Humiseva harju, lahoaako. 

On selkeää, että teollinen vallankumous on tulossa, alkamassa, menossa. Miehet menevät lakkoon, ei, vaan miehet menevät rikkomaan koneet, jotka veivät heiltä työpaikat tehtaissa, luinko tämän kirjasta. Näytelmän taustalla se tietenkin on. Monet muutokset. Aallot. 

Kun rikkaat saapastelevat koreissa eli räikeissä vaatteissaan näyttämölle, he näyttävät naurettavilta. Niin meille katsojille, kuin aikalaisille työlisille ja köyhille, jotka eivät saaneet nauraa, kun olisi menettänyt työt tai maineen, selkäsaunan saaneet. Tai oikeasti ruoskittu. Ökyily rinnastuu myös nykyaikaan, onhan nytkin niitä hulluja jotka ostavat hirveän rumia isoja naisten käsilaukkuja, ruskeita merkkilaukkuja, jotka maksavat tuhansia euroja, ja sen takia heltsingissä ei saa Espalla olla kävelykatua, kun eivät ökyrikkaat voi viedä niitä laukkuja kotiin metrolla! 

Eli luokkaerot olivat silloin, ja nyt. Mutta kenellä on oikeus onneen, kenellä on oikeus tulla kohdelluksi tasa-arvoisesti. Kenellä on oikeus vapauteen. 

Tämä ei ole pelkästään rasismista, sadismista, parisuhdeväkivallasta. Koulukiusaamisesta, rääkkäämisestä, sadismista. 

Humisevan harjun, kodin rosoisuus on kodikasta heihin, polvihousuisiin aikuisiin miehiin otsatötteröineen verrattuina. 

Heathcliff on tullessaan outo peikkomainen poika, ulkopuolinen, kunnes Cathy rakastuu häneen. Kunnes Cathy hyväksyy hänet. Rakkautta vaille jäänyt poika rakastuu. 

Emily Brontën klassikkoromaanin Wuthering heights ( joulukuussa 1847 ). Näytelmäkirjailija Jo Clifford on ylpeä Humisevasta harjusta - kuten linkistä saamme lukea, ja taisimme saada lukea sen myös Helsingin kaupunginteatterin versiosta, Lauri Maijalan ohjaamana vuosi sitten. Transnainen Clifford tietää oman osansa ulkopuolisuudesta, sopeutumisesta ja vähemmistöstä. 

Koomisena ja goottilaisena hahmona on myös juoppo ja pessimistinen lääkäri Tohtori Kenneth ( mainio kirveellä veistetty Jukka Puronlahti, joka voisi olla myös Lucky Luken saluunasta ).




II osa

Välitauon jälkeen olemme Rastaslaakson kartanossa, ja sen salissa joka on ulkokultainen, yltiökultainen, pramea ja öky, Kaikki on kultaa, mikä kiiltää. Näky on upea, kauhuromanttinen, muistuttaen Oopperan kummitusta. Olemme tukahduttavasti gotiikassa, ja aikuinen, häikäilemätön Heathcliff on varsinainen näky, saappaissaan, pitkässä palttoossaan, pitkine hiuksineen. Tottahan toki hän on kauhuromanttinen sankari, antisankari, paha poika. Näin verkossa hauskan meemin jossa oli kiteytettynä Ylpeyden ja ennakkoluulon, Kotiopettajattaren romaanin ja Humisevan harjun miespäähenkilöt. Heitä kuvattiin lauseella He´s a jerk. Törppö, kusipää tai täysi ... Niinhän se on, mutta miksi rakastamme heitä. Tein Humisevan harjun soittolistaa, ja moni 80-luvun biisi sopi siihen ihan I hate myself for loving you:sta tuonne I love to hate you:hun. 

Cathy on aikuinen nainen, jossa myllertää monenlaiset tunteet. Hän on ruutitynnyri. Mutta hänen lähellään ei ole ollut aikoihin tulenlieskaa eikä liehuvaa liekinvartta.... Hän on pukeutunut upeaan karmiininpunaiseen silkkimekkoon ja kuristavaan korsettiin, koko huone on räikeä, kultainen lintuhäkki.


- Onko jokainen Heathcliff pohjimmiltaan Linton, kysyi Margaret Atwood romaanissaan Rouva Oraakkeli.  


Hurjaan punaiseen pukeutunut Cathy saa vieraakseen Heathcliffin. He kiertävät toisiaan kuin flamenkon koreografiassa, kuin kissat, isot kissat. Komea näky.


Sitten näyttämölle, saliin astuu Isabella (Henna Sormunen) viaton nuori hupakko, Edgarin sisko Lintonien dynastiasta, ja on ihan lääpällään Heathcliffiin. En ihmettele.

Isabellan nuoruutta, herkkyyttä ja sinisilmäisyyttä alleviivaa keltainen hieno mekko, kun tiedämme, mitä keltainen väri symboloi, mm elokuvassa Rosemaryn painajainen (toivo, epätoivo, viattomuus, törkylehdet, giallo, petturuus). Hän on oikein kaunis Hammer-tyttö, kuin 60-luvun Hammer studion technicolour värikkäistä kauhuelokuvista. Britanniasta. 



Näin tämän bloggajan lipulla, olen kiitollinen. Suosittelen, jos saatte lipun. Miten itse tämän koitte?




Kylläpäs tuntuu oudolta olla teatterissa helmikuussa 2021! Viimeksi teatterissa sai olla marraskuussa 2020 Tampereella. Olla yksin tyhjässä teatteriaulassa, Alvar Aallon suunnittelemassa tilassa, avarassa, osin hämärässä. Ulkona ulvoo tuuli, hieman, ja lennättää kevyttä lunta lumikasoja ja -vuoria pitkin. Kuin sopien tulevaan näytelmään. Todella aavemaista, dystooppista. Tähänkö maailma loppuu, tähänkö minun maailmani loppuu. Lumen saartaessa, katsomoon pääsee vain 20 henkilöä. Miltä se tuntuu näyttelijöistä, miltä valaisijoista.

Humisevassa Harjussa on jotain väärää ja vänkyrää. Monella tavalla kieroon kasvanutta, rosoista, likaista, ummehtunutta. Mutta se on myös talo, tupa, jonka katon alla ihmisen silmät kirkastuvat, näkevät, rakastavat, toivovat. Leikkivät ja nauravat. Toisaalta etuoikeutetut miehet hukkaavat kaikki mahdollisuutensa tehdä hyväntekeväisyyttä, lopettaa kurjuus. Toisaalta he hukkaavat etuoikeutettuina miehinä kokonaan koulutukseen, koska naiset ja köyhät eivät saa opiskella. Miehet eivät hoida tilaa, he tuhoavat. Muutakin. On uhkapelejä, on viinaa. Kaunis, synkkä Heathcliff nauttii kostostaan. Kylmänä.

Olemme selkeästi Englannissa, menneessä ajassa, nummilla. Vain parissa kohtaa sanotaan plikka, jolloin tarina vetää myös pohjanmaalle. 






Tekijäloota:

Cathy Heidi Ajanto 

Heathcliff Jussi Jätinvuori 

Nelly Dean Mari Pöytälaakso Hindley Jani Johansson Herra Earnshaw Esa Ahonen Frances Mia Vuorela Herra Linton Heikki Vainionpää Isabella Henna Sormunen Edgar Ville Orttenvuori Tohtori Kenneth Jukka Puronlahti  Hareton Viljami Käpyaho sekä Konsta Niemelä


Ohjaus Pauliina Salonius Suomennos Ville Koskivaara Lavastussuunnittelu Juho Lindström Pukusuunnittelu Riikka Aurasmaa Äänisuunnittelu Riku Metsä-Ketelä Valosuunnittelu Hannu Raja-aho Kampaus- ja maskeeraussuunnittelu Johanna Uusitontti Taistelukohtausten koreografia Ville Orttenvuori Tarpeisto Airi Lakso

Esityskuvat: Jukka Kontkanen Ennakkokuva: Emilia Boulevard ja Jukka Kontkanen


traileri:

 



Lue lisää Seinäjoen kt:n sivulta: 

Myrskyisä tragedia perustuu Emily Brontën luonnonvoimaiseen mestariteokseen.


" Humiseva harju kertoo villiluonteisen Cathyn ja perheeseen lapsena tuodun orpopoika Heathcliffin myrskyisästä suhteesta. Lapsuudesta aikuisuuteen kulkeva rakkaustarina on kuvaus ylpeydestä, luokkaeroista ja koston tuhoavasta voimasta.

Sisarustarina ja kolmiodraama on samalla kertomus vapautta janoavista ihmisistä maailmassa, jossa vain harvoilla on mahdollisuus vapauteen.

Helvetti on jossain, missä sinä et ole. 

Humiseva harju – Wuthering Heights (1847) on Emily Brontën alkuvoimainen mestariteos, joka jäi hänen ensimmäiseksi ja viimeiseksi romaanikseen.

Rakastit minua. Millä oikeudella jätit minut? "

Ikäsuositus 14 vuotta täyttäneet