Kävin Kokoteatterissa: ehdin vielä nähdä esityksen: Sara Stridsberg: Pyörre

Kävin äskettäin Kokoteatterissa: ehdin vielä nähdä esityksen: Sara Stridsberg: Pyörre, jossa pääosassa ei ole rannalta löydetty nuoren naisen ruumis kuten Nordic noirissa ja Twin Peaksissa. Tässä nuori nainen saa kuolleena äänen. Stridsbergin romaaniin Rakkauden Antarktis perustuen. Pääosassa pysäyttää, huumaa ja koskettaa vahva ja hauras Fanni Noroila.

Tämä voisi olla true crimeäkin, tosielämän hirvittävä rikostarina, sitä se onkin, lähtökohtana, löyhästi tai intensiivisesti oli yksi naapurimaan järkyttävimmistä rikoksista. Joka antoi inspiraation kirjailija Sara Stridsbergille. Tai piinan. 

Kun kuulin rikoksesta muistin Vehmaisten vihreän paikan Tukholmassa. En tiedä miksi. 

Miehet vihaavat yhä naisia 

Sara Stridsberg: Pyörre

Ensi-ilta: 7.3. klo 19.

Muut esitykset: 12.3. / 14.3. / 15.3.* / 19.3. / 21.3. / 22.3. / 25.3. / 26.3. / 2.4. / 4.4. / 5.4. / 9.4. / 11.4. / 16.4. Kaikki esitykset klo 19, paitsi tähdellä merkitty * klo 14

Suomennos ja ohjaus: Helena Kallio

Rooleissa: Roderick Kabanga, Nelly Kärkkäinen, Fanni Noroila, Ari Numminen, Jani Toivola, Anna Veijalainen, Senna Vodzogbe

Muusikko: Timo Hirvonen

Pukusuunnittelu: Kai Salo

Valosuunnittelu: Pietari Salmi

Ennakkokuvat ja graafinen suunnittelu: Eveliina Lappi

Viestintä ja markkinointi: Sini Salo

Esittely:

" Jossain kuoleman jälkeisessä tilassa on Kristina (Fanni Noroila), joka katsoo taaksepäin elämäänsä. Sitä mitä se oli, ja sitä, mitä elämästä tuli ilman häntä. Tässä esityksessä surmattu kertoo oman tarinansa. Kuinka kaikki meni ja miten kaikki jatkui siitä eteenpäin. Esitykset KokoTeatterissa 7.3.-16.4.2025.

“Haluan pääni takaisin, minulla on sitä ikävä”

Olemme nähneet lukemattomia kertoja, kuinka taide- ja populaarikulttuurissa kuvataan väkivaltaa. Uhri on lähes aina nainen. Alaston ruumis rikospaikalla tai tutkimuspöydällä. Olemme todistaneet, kuinka huomion valokeila kääntyy tekijään, murhaajaan. Stridsberg toimii toisin – hän ei välitä murhaajasta, vaan antaa uhrille tilaa kuolemankin jälkeen.

Näytelmässä Kristina katselee elämäänsä lintuperspektiivistä ja sukeltaa salamana välähtävistä muistojen sirpaleista eletyn elämänsä tilanteisiin. Pyörre kertoo kohtaamattomuudesta ja yksinäisyydestä, mutta myös suuresta rakkaudesta ja ihmisistä, jotka kurottautuvat pimeästä kohti valoa.

“En tykkää kuulla nimeäni, se on kuin hyönteisten kuhinaa siinä missä ennen oli sydämeni. Enkä kuitenkaan voi lakata toivomasta että joku sanoisi nimeni, että joku äkkiä sanoisi äiti ja tarkoittaisi minua.”

Stridsbergin inspiraationa toimi 1980-luvulla Ruotsia kuohuttanut tositapahtuma, koko maata järkyttänyt paloittelusurma. Näytelmän alaotsikko on Rakkauden Antarktis revisited (näytelmä kuolleelle naiselle). Se perustuu Stridsbergin romaaniin Kärlekens Antarktis (2018, Albert Bonniers Förlag). Romaani Rakkauden Antarktis on julkaistu Tammen keltaisessa kirjastossa (2019, suom. Outi Menna).

Näytelmän on suomentanut ja ohjaa Helena Kallio. Suomennosta ja tuotantoa tukee Suomen Kulttuurirahaston KokoTeatterille myöntämä Maailma näyttämölle -apuraha. Suomennoksen oikeuksia valvoo Agency North.

Sara Stridsberg kuuluu Ruotsin merkittävimpiin nykykirjailijoihin. Romaanistaan Drömfakulteten (2006) hän sai Pohjoismaiden neuvoston kirjallisuuspalkinnon. Niin raskas on rakkaus on Stridsbergin neljäs romaani ja se toi hänelle neljännen August-ehdokkuuden. Teokselle on myönnetty Ruotsin PEN:in Bernspriset tukholmalaisen kulttuurin ja miljöön ansiokkaasta kuvaamisesta.

Helena Kallio on käsikirjoittaja ja ohjaaja. Hän on myös näyttelijä, kirjailija ja näyttelijälähtöisen feministisen teatterintutkimuksen uranuurtaja. Aikaisemmat Kallion ohjaukset KokoTeatterissa ovat olleet Lipusta revitty tähti (2009), Tanssiva agitaattori (2018), Aktivistinäytelmä 3 (2020) sekä Janoavaiset (2022). Näistä kolme viimeistä ovat olleet myös Kallion käsikirjoittamia. "

Esityksen kesto n. 2,5 h

KokoTeatteri&

Koko Jazz Club 

Hämeentie 3, 00530 Helsinki

sosialistisesta mediastani:

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@kirjahullun_kirjahylly) jakama julkaisu

Tulossa teatterista: KOM-teatteri, Tai­dey­li­opis­ton Teat­te­ri­kor­kea­kou­lu ja UNTO yhteis­työs­sä NÄY­TEL­MÄ­TEH­DAS

Tulossa teatterista: KOM-teatteri, Tai­dey­li­opis­ton Teat­te­ri­kor­kea­kou­lu ja UNTO yhteis­työs­sä NÄY­TEL­MÄ­TEH­DAS

Sanotaan, ettei taidetta voi tehdä kuten makkaraa. Mutta entä jos sitä voisi?

Vain kaksi esityskertaa – tule yllättymään keskiviikkona 26.3.!

NÄY­TEL­MÄ­TEH­DAS

KOM-teatterilla nähdään maaliskuussa kuusi ainutkertaista pienoisnäytelmää, kun Näytelmätehdas käynnistyy!

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Näytelmätehdas-kurssi on leikkimielisen vakava kokeilu siitä, millaista on kirjoittaa näytelmää ikään kuin tehdastyönä. Näytelmätehtaassa opiskelijat kirjoittavat pienoisnäytelmiä kahdessa viikossa tarkasti pilkotuissa työvaiheissa ja tehtävä kerrallaan. Sen jälkeen näytelmät harjoitellaan kahdessa päivässä esityskuntoon.

Lavalla nähdään Tommi Eronen, Ella Lymi, Hanna Raiskinmäki, Mauno Terävä ja Juho Uusitalo (KOM-teatteri) sekä näyttelijäntaiteen maisteriopiskelijat Nomi Enckell, Juhana Hurme, Minna Koponen, Toni Nikka ja Lauri Qvick. Näytelmätehdasta pyörittävät TeaKin dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen maisteriopiskelijat Mimmi Ahonen, Sara Koiranen, Minne Mäki, Fabian Silén, Juulia Terho ja Peppi Toivola.

Kokonaisuus on Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen koulutusohjelman, Uuden näytelmän toimiston (UNTO) ja KOM-teatterin yhteistyö.

MAALISKUU

ke 26.3. klo 14.00

ke 26.3. klo 18.30

Esityksen kesto n. 1,5–2 h. 

I Juulia Terho: Sitruunaperhosvoltti. Ohjaus: Peppi Toivola. Henkilöt / näyttelijät: Kirsikka – Nomi Enckell Linnea – Minna Koponen

II Peppi Toivola: Nyt ei kuulu enää mitään. Ohjaus: Mimmi Ahonen Henkilöt / näyttelijät: Minä – Ella Lymi Naapurin nainen – Hanna Raiskinmäki Mies – Tommi Eronen

III Sara Koiranen: Haluan marenkia ja hyväksyä kuoleman. Ohjaus: Juulia Terho. Henkilöt / näyttelijät: Venla – Minna Koponen Tuomas – Juho Uusitalo Roni – Juhana Hurme

 VÄLIAIKA 

IV Minne Mäki: Sopiva määrä puhetta kaiken kertomiseen Ohjaus: Fabian Silén Henkilöt / näyttelijät: Pomo – Juhana Hurme Työntekijä – Mauno Terävä Toinen työntekijä – Toni Nikka 

V Mimmi Ahonen: Minusta voi tulla menestysvalokuvaaja Ohjaus: Minne Mäki Näyttelijät: Nomi Enckell, Ella Lymi, Hanna Raiskinmäki

VI Fabian Silén: Amis Shit Ohjaus: Sara Koiranen Henkilöt / näyttelijät: Vater Caleb – Juho Uusitalo Amis Kalle – Tommi Eronen Amis Jere – Toni Nikka Ystävä Mischa & Amis Jesse – Mauno Terävä Lehmä, Tarinankertoja – Juhana Hurme Pissiksiä — joukko DNK-opiskelijoita 

 Klo 14 esityksen jälkeen keskustelutilaisuus.

Tulossa teatterista: Takomon Ami Karvonen: Luodut katseet

Tulossa teatterista: Takomon Ami Karvonen: Luodut katseet 25.03.2025:

Teatteri Takomon vuoden 2025 päätuotanto

Ami Karvonen: Luodut katseet. 

Ja millaisia katseita!! 

Esitys alkaa läheltä, ja päätyy kauas. 

Lue lisää Takomon sivulta :

" Luodut katseet tarkastelee katsomisen ja katsotuksi tulemisen tilanteita ja

niiden herättämiä tunteita. Tarkastelun kohteena ovat näyttelijän, ohjaajan

ja katsojan sekä lapsen ja vanhemman välinen katseen dynamiikka.

Esitys kysyy, millaisin eri tavoin katseet kerrostuvat ruumiiseen ja kuinka

kauas ne kantavat? 

Esitys leikittelee eroottisen trillerin ja komedian aineksilla. Siinä katsotaan

kohtuuttomia toiveita, manipuloivia suhteita ja niiden alla raatelevaa

yksinäisyyttä. 

Luodut katseet on Teatteri Takomon tämän vuoden päätuotanto, jonka on

käsikirjoittanut ja ohjannut teatterin taiteellinen johtaja Ami Karvonen.

Luodut katseet – työryhmään kuuluu Takomon syksyn 2023 pääteokseen

Undress me, then skenografian tehnyt Jenni Pystynen, joka tällä kertaa luo Takomon näyttämöstä jännittävän barokkityylisen näyttämön. Takomon näyttämö on syvä ja syvyyttä korostaa barokkimaisesti perspektiivisiksi maalatut kulissit. Maalauksista vastaa taiteilija Anni Puolakka.

Edellinen Karvosen ja Puolakan yhteistyö oli vuonna 2017 ensi-illan saanut miehen kasvutarinaa kuvannut Amor Fati.

Barokkitunnelmaa nykyaikaan luovat pukusuunnittelija Hanne Jurmun asut ja peruukit. Mukana teoksen suunnittelutyöryhmässä on äänisuunnittelija Miša Skalskis, jonka yllättävä äänimaailma luo teokseen tunnelmaa.

Dramaturgiaa ovat rakentaneet Marie Kajava ja Martta Jylhä, nuori lupaus Teatterikorkeakoulusta. Jylhän näyttämösovitus Armi Aavikko – siinä välissä olin elossa – kuunnelmasta nähdään syksyllä Kajaanin Kaupunginteatterissa.

Ami Karvosen tarinan vallasta ja vallankäytöstä tuovat näyttämölle Takomon näyttelijät Joanna Haartti ja Kid Kokko, nyt ensimmäistä kertaa yhdessä näyttämöllä.

Ensi-ilta on suomalaisen kulttuurin päivänä, suomen kielen ja kulttuurin symbolin

Kalevalan päivänä.  Suomalaisen kansallisen identiteetin rakentamisen juhlapäivä sopii mainiosti Takomon ensi-iltapäiväksi.

Suomen näytelmäkirjailijat ja käsikirjoittajat ry myönsi viime vuonna Takomolle Kiitos kotimaisesta näytelmästä – tunnustuksen kiitokseksi kotimaisen näytelmän hyväksi tehdystä työstä. Perusteluissa todettiin Takomon ”olevan tunnettu rohkeista ja  ennakkoluulottomista näytelmävalinnoista, jotka rikastuttavat ja monipuolistavat  suomalaista teatterikenttää. … Takomon ohjelmistosuunnittelu on esimerkillistä, sillä se ei pelkästään täytä teatterin perinteistä roolia kulttuurin välittäjänä, vaan myös aktiivisesti muokkaa ja uudistaa sitä. Takomo ansaitsee kiitoksen sitoutumisestaan kotimaisen draaman edistämiseen ja uudistamiseen, ja sen panos näkyy koko suomalaisen teatterin elinvoimaisuudessa.”

Ensi-ilta Teatteri Takomossa (Fredrikintori, Fredrikinkatu 18,00120 HKI)

perjantaina 28. helmikuuta 2025 klo 19.

Muut esitykset

Tiistai 25.3. klo 19

Torstai 27.3. klo 19

Lauantai 29.3. klo 19

Keskiviikko 2.4. klo 19

Lauantai 5.4. päivänäytös  klo 14 

Esityksen kesto tarkentuu ensi-iltaviikolla.

Työryhmä

Teksti ja ohjaus Ami Karvonen

Dramaturgia Marie Kajava, Martta Jylhä(Teak)

Näyttelijät Joanna Haartti, Kid Kokko

Maalaukset Anni Puolakka

Valo- ja tilasuunnittelu Jenni Pystynen

Äänisuunnittelu Miša Skalskis

Pukusuunnittelu Hanne Jurmu

Kuva(liite) Anni Puolakka

Teatteri Takomo

Fredantori

Fredrikinkatu 18

00120 HKI

Tulossa teatterista: Circo Aereo & Race Horse Company: Etsivät Hurraa! -teatteriviikot

Tulossa teatterista: Circo Aereo & Race Horse Company: Etsivät Hurraa! -teatteriviikot. Teatteriesitys Malmitalolla pe 21.3.2025 

klo 18.00 Malmisalissa Ala-Malmin tori 1, Helsinki 8 € 

Tekijäloota 

Työryhmä 

Etsivät: Marc Gassot, Kalle Lehto 

Ohjaus: Sanna Silvennoinen Äänisuunnittelu: Josu Mämmi Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Pukusuunnittelu: Kati Autere Lavastus: Rahijärvi ja Autere 

Tuotanto: Circo Aereo ja Race Horse Company  

 Esittely

 " Kaksi etsivää ja toimisto. Haukatun omenan ja arkistokaapin arvoitus. Tapauksia tutkiessaan etsivät kohtaavat erilaisia haasteita ja ajautuvat hassuihin tilanteisiin niitä selvittäessään. Työpäivänsä aikana kaksikko kaahailee ratkomaan kuvitteellisia rikoksia ja haaveilee saavansa mestarivarkaan kiinni. 

 Etsivät on lapsille ja koko perheelle suunnattu uusi näyttämöteos. Fyysistä komiikkaa ja nykysirkusta yhdistävä esitys sai ensi-iltansa lokakuussa 2024. 

Sanattoman komiikan taiturit Marc Gassot ja Kalle Lehto toimivat omaperäisinä etsivinä seikkailussa, jossa dekkarigenre nyrjähtää odottamattomille sivupoluille. 

Esitys seikkailee surrealistisessa maailmassa, jossa mikään ei ole kuten odottaa saattaa. Tervetuloa Etsivien matkaan! " 

 " Etsivät -esitys on osa Hurraa! -teatteriviikon ohjelmaa. Esitys on suunnattu yli 5-vuotiaille lapsille ja koko perheille.

 Työryhmä Etsivät: Marc Gassot, Kalle Lehto Ohjaus: Sanna Silvennoinen Äänisuunnittelu: Josu Mämmi Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Pukusuunnittelu: Kati Autere Lavastus: Rahijärvi ja Autere Tuotanto: Circo Aereo ja Race Horse Company 

 Kesto: noin 1 tunti

" Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. 

 Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. 

 Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. " 

 Kulttuurikeskus, joka tarjoaa vuosittain satoja tapahtumia kaiken ikäisille. Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi. Malmitalo Ala-Malmin tori 1, 00700 Helsinki PL 70402 00099 Helsingin kaupunki

CircoAereo & #RaceHorseCompany #teatteri #Etsivät #EtsivätEsitys #Malmitalo #Malmisali #Hurraateatteriviikko #Malmi #LastenTeatteria #MarcGassot #teatterivuosi2025 #teatterissa #teatterivuoteni2025 #teatterissa2025

Tulossa teatterista: Ryhmäteatteri: Marjo Niemi Se saattaa olla ihminen. Lumoava tragikomedia tajunnasta ⭐⭐⭐⭐⭐

  Tulossa teatterista: Ryhmäteatteri: Marjo Niemi Se saattaa olla ihminen ⭐⭐⭐⭐⭐. Lumoava tragikomedia tajunnasta. Kävin katsomassa, kosketti, kirjoitan myöhemmin, prosessoin. Bravoo. Tätäkin teatteri voi, saa ja pitää olla. 

Kävin katsomassa 19.03.2025, kosketti, kirjoitan myöhemmin, prosessoin. Bravoo. Tätäkin teatteri voi, saa ja pitää olla. Kiitoksia lipusta! Se mikä voisi olla paperilla nordic noiria voikin olla Tove Janssonin kaikuja, aaltoja ja ihmisen kipuja. 

Mitä! Olenko minä tullut pukkariin!? Näyttämön ja eturivin välissä käytävällä ei ole linnavallia, vaan näyttelijät tulevat tyynin oloisina eteemme ja vaihtavat roolivaatteet ylleen. Käytävästä on tullut orkesterimonttu, jossa näyttelijät toimivat myös muusikoina ja foley artisteina tehden äänimaailmaa kuin radiokuunnelmaan, mutta osa äänistä toimii myös luuppeina. 

Raikas ja rikas äänimaailma säestää tarinaa. On nuori nainen, apurahaton köyhä kirjailija, joka ei zuumaa videota hautajaisissa, vaan kaatuu ystävänsä hautaan. Kuten Todella upeeta -sarjassa, mutta tässä ei juoda shamppanjaa. Ainakaan joka kodissa. 

Kirjailijan luoma hahmo, masentunut mies 55 vee, ryömii tarinaan ja lavalle mukaan. 

Lavalla olevasta sohvasta tulee mieleen 

Steve Schapiro⁠n kuva René Magritte Sleeping, New York, 1965. 

Anssi Niemi © Mitro Härkönen 

 Marjo Niemi Se saattaa olla ihminen Lumoava tragikomedia tajunnasta

 Lue lisää Ryhmiksen sivulta :

 " Ryhmäteatterin kevään kantaesitys yhdistää palkitun kirjailijan, Marjo Niemen, älykkäästi leikittelevän tekstin ja uuden sukupolven kiinnostavimpiin ohjaajiin lukeutuvan Anna Jaanisoon vision. ”Ole varovainen, siinä ohimolla sijaitsee kohta, joka vaurioituessaan muuttaa ihmistä. Ja muutos on pelottava asia.” 

" Elli on liukastunut ja pudonnut ystävänsä hautaan. Hän istuu yltä päältä mudassa sairaalan päivystyksessä. Elli saa näyn ja alkaa kirjoittaa uutta romaania. Häntä vaivaa jokin, aivan kuin alitajunta yrittäisi sanoa jotain. Todellisuus ja fiktio limittyvät toisiinsa, kun Elli uppoaa yhä syvemmälle romaanin kirjoittamiseen.  Marjo Niemen kirjoittamassa näytelmässä on tarkkoja havaintoja luokkanoususta, ajan syklisyydestä ja ihmisen muistista. 

Anna Jaanisoon ohjaama esitys jatkaa Ryhmäteatterin tarinavetoisten draamojen perinnettä. Se saattaa olla ihminen  on yllättävä sekoitus perinteistä puheteatteria ja elävää musiikkia.  "

 Tekijöistä 

Ryhmäteatterin sivulta: 

 " Marjo Niemi on palkittu kirjailija, joka kirjoittaa proosaa ja näytelmiä. Niemen esikoisteos Juostu maa (2004) sai Tiiliskivi-palkinnon. Miten niin valo (2008) oli Runeberg-palkintoehdokas ja Kaikkien menetysten äiti (2017) voitti Runeberg-palkinnon. Kuuleminen (2021) oli yksi Finlandia-palkintoehdokkaista. Niemen kirjoittamia näytelmiä ovat muun muassa Norminäytelmä (KokoTeatteri 2021) ja Keskellä ruuhkaa juoksee nainen (Teatteri Avoimet Ovet 2017). 

Anna Jaanisoo on Teatterikorkeakoulusta vuonna 2024 valmistunut ohjaaja ja näytelmäkirjailija. Hän on uuden sukupolven kiinnostavimpia teatterintekijöitä. Jaanisoon viimeaikaisia teoksia ovat muun muassa Aikuisten esitys (Q-teatteri ja Taideyliopisto 2022) ja Tuvi Toas eli pulu huoneessa (Q-teatteri 2024). Jaanisoo on teatterikollektiivi HIT Helsingin puheenjohtaja. 

Rasmus Arikka on kirjailija ja dramaturgi. Arikan esikoisromaani Homoromaani ilmestyi vuonna 2023. Arikka on toiminut dramaturgina muun muassa teoksissa Aikuisten esitys (Q-teatteri ja Taideyliopisto 2022), Straight Acting (Teatteri Viirus 2023) ja Tuvi Toas eli pulu huoneessa (Q-teatteri 2024). Elokuussa 2024 Turun Kaupunginteatterissa kantaesityksenä saanut Tiranan sydän on Arikan dramatisoima. 

Näyttelijä Minna Suuronen on kuulunut Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan vuodesta 1998. 

Näyttelijä Robin Svartström on kuulunut Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan vuodesta 2012. Svartström näyttelee pian toisen tuotantokautensa saavassa tv-sarjassa Hormonit! (Dionysos Films). 

Annimaria Fabritius on näyttelijä-muusikko, joka myös säveltää ja sovittaa musiikkia. Fabritius on teatterikollektiivi HIT Helsingin varapuheenjohtaja. 

Näyttelijä Anssi Niemi on näytellyt muun muassa esityksissä Cock (Teatteri Jurkka 2024), Straight Acting (Teatteri Viirus 2023), Järjen hedelmät (Q-teatteri 2022) ja Bolla (Helsingin kaupunginteatteri 2022) sekä tv-sarjassa Sekasin (It’s Alive Films). Niemen sooloteos Straight Acting & Espoon teatterissa 25.2. - 8.3.2025. 

Laura Rämä on näyttelijä, esitystaiteilija ja klovni. Rämä on ollut kiinnityksellä Tampereen Teatterissa (2004-2005), Rovaniemen Teatterissa (2011-2013) ja Joensuun kaupunginteatterissa (2014-2015). Helsingissä Rämä on nähty viime vuosina muun muassa esityksissä Pääomani (Q-teatteri 2020) ja Rakkaus ja toisto (Teatteri Takomo 2019). Rämä on työskennellyt sairaalaklovnina vuodesta 2011. 

Lavastaja K Rasilan suunnittelemia lavastuksia on nähty Ryhmäteatterissa teoksissa Kalasatama (2024), Jumalan sana (2021) ja Harriet (2019). Rasila palkittiin Illusion-palkinnolla vuonna 2018. 

Ville Mäkelä on Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan kuuluva valo- ja videosuunnittelija, joka myös vierailee muissa teattereissa mahdollisuuksien mukaan. Viimeisin vierailu & Espoon teatterissa (Minna Craucher, 2024). 

Jussi Kärkkäinen on Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan kuuluva äänisuunnittelija, joka myös vierailee muissa tuotannoissa mahdollisuuksien mukaan. Viimeisin vierailu Teatteri Sirkus Suosalossa (Starman, 2024). 

Hilla Ruuska on keväällä 2024 Aalto-yliopistosta valmistunut pukusuunnittelija. Ruuskan suunnitteluja on nähty muun muassa teoksissa Tuvi Toas eli pulu huoneessa (Q-teatteri, 2024) ja Message From Tyler – Memento mori, Kirsikkatarha (Q-teatteri ja Taideyliopisto 2023). " 

 Tekijäloota: 

Tekijät 

 Käsikirjoitus Marjo Niemi 

 NÄYTELMÄN DRAMATURGIT Heini Junkkaala sekä UNTOn Elina Snicker ja Antti Hietala 

 Ohjaus Anna Jaanisoo 

 Rooleissa Minna Suuronen Robin Svartström Annimaria Fabritius Anssi Niemi Laura Rämä 

Esitysdramaturgi Rasmus Arikka Lavastussuunnittelu K Rasila Pukusuunnittelu Hilla Ruuska Valosuunnittelu Ville Mäkelä Äänisuunnittelu ja musiikki Työryhmä Maskeeraussuunnittelu Stephanie Korhonen 

 Kesto 2 h 20 min sisältäen väliajan

Tulossa teatterista: Viirus teatterilla Diptyk ⭐⭐⭐⭐⭐

Tulossa teatterista: Viirus teatterilla Diptyk ⭐⭐⭐⭐⭐. Näytäntökausi 28.02-02.05. 

Viirus teatterilla Diptyk 11.03.2025: Tämä on kova teatterivuosi. Tämä on kova vuosi muutenkin. On aina mukava tai tärkeää nenää Viiruksen säkki päässä. Toki mielessä hehkui Hannah Wilken motto:

“Gorgeous people die too”

Viiruksen Diptyk on suositeltavaa, vaikka esitys on rankka, todellinen. Naurujakin löytyy ja saa. Perheenjäsen kun meillä sairastui jouluna, ja joulu jäi kesken, mutta nyt hän on kuntoutumassa parin kk jälkeen. Niin eri sairaalat ovat tulleet tutuiksi. Myös tässä on sairaalan kuvastoa. 

Krediitit, tekijätieto-lista on harvinaisen pitkä, koska mukana on mm videotykitystä, joka puolustaa paikkaansa, miltä kokee kun 1. kertaa kokee sairaalan, shokin, ja miten kerrat toistivat. 

Enimmäkseen ruotsinkielinen esitys on käännetty suomeksi ja englanniksi, lavan yläpuolella on käännökset kuten oopperassa. Käännös on ihan paikoillaan, koska osaltaan sairaalatermistöä. Tarinassa on kaksi sisarta, joista toinen, terve, aloittaa kertomisen. On myös äitiä ja sairaalan henkilöitä.

Teos jakaantuu lahteen osaan. 1. Hyvä kuolema ja 2. sitten tanssitaan ja siivotaan. 1. osassa päähenkilömme (upea Maria Ahlroth, välillä myös gorgeous) on sairastunut syöpään, ja olemme vaiheessa, jossa haluaa palliatiivista hoitoa, hän haluaa kuolla kotona, inhimillisesti. 

1. En god död – A good death 

    2. Jag vill se oss dansa och städa – I want to see us dancing and cleaning

#viirusteater #teaterviirus #viirusteater2025 #teaterviirus2025

 #teatterivuoteni2025 #teatterivuosi2025 #teatteri #theatre #theater #teatterissa 

Kuolema länsimaisessa taiteessa. Taiteen kuolema, rajoitusten vuoksi, rahoitusten leikkausten vuoksi. Minulle Hannah Wilken valokuvataide tuli tutuksi 27 vuotta sitten, kun taidekurssilainen kertoi Wilken vaikutuksesta. Olen tehnyt myös goottilaisen matkan George Sandin ja Chopinin turistirysä-Majorkalle, joten nämä ysäri-muistot kummittelivat mielessä - teoksessa soi Chopinin Hautajaismarssi, mutta sekin on vain osa teosta, sävelteosta. 

Teoksen Diptyk laadukas ohjelmavihko on yksinkertainen taiteltu esite, jossa on avattavat kannet, painotuote, joka näyttää kortilta, jossa valkoinen pohja on pysäyttävä. Onko se parane pian -kortti, vaiko että saat toivomasi, että kärsimyksesi vähenee. Että saat arvokkaan, valitsemasi lähdön. Että et ole yksin. 

Samalla kortti voi keskustella maalauksen Ad Astra peilikuvana. Kun Gallen-Kallelan maalauksessa alaston tyttö syleilee taivasta tuuhein hiuksin, niin Diptykin julisteessa kahdessa kuvassa ensimmäisessä nainen on, istuu sairaalan sinisessä. Toisessa kuvassa naista ei ole. 

Sain lipun, kiitoksia! 

4/5

Eikun 5/5

Tekijäloota:

Ohjaus & käsikirjoitus: Minna Lund

Käsikirjoituksen käännös ruotsiksi: David Sandqvist

Tekstitys englanniksi: Sarka Hantula

Näyttämöllä: Maria Ahlroth, Oskar Pöysti, Jessica Raita ja Lilli Sukula-Lindblom.

Lavastus-suunnittelu: Riku Suvitie

Valosuunnittelu: Tuomas Honkanen

Äänisuunnittelu: Axel Ridberg

Pukusuunnittelu: Mirva Mietala

Diptyk

“Gorgeous people die too”

(Hannah Wilke)

Lue lisää Viiruksen sivulta:. 

" Diptyykillä tarkoitetaan taideteosta, joka koostuu kahdesta osasta, jotka yhdessä muodostavat yhden taideteoksen. Nämä osat voidaan kiinnittää yhteen tai esittää vierekkäin.

Diptyykin osat

1. En god död – A good death

2. Jag vill se oss dansa och städa – I want to see us dancing and cleaning

Kuinka kuolemaa käsitellään länsimaisessa taiteessa? Millainen on hyvä kuolema?

Ohjaaja Minna Lundin Diptyk on kaksiosainen esitys kuolemasta ja elossa olemisesta. Se on yhteen huoneistoon sijoittuva intiimi ja banaali montaasi hyvästä kuolemasta ja siitä mitä sen jälkeen. 

Teoksen ensimmäinen osa pureutuu länsimaisen kuoleman kulttuurin sosiaalisiin ja tilallisiin koreografioihin. Toinen osa kysyy, mitä voimme tehdä kun juuri nyt me kuitenkin elämme? 

Diptyk asettaa itsensä kuolemaa käsittelevien taideteosten jatkumoon nostaen esiin kysymyksiä kuoleman medikalisoitumisesta, hoivasta, kyvystämme käsitellä kuolemaa sekä yhdessäolosta. "

“Meillä ei kotona uskottu Jumalaan. Ei Hannalla ollut mitään parempaa mitä odottaa tuonpuoleisessa. Kaikki oli tässä ja nyt. Se kaikki oli tässä asunnossa. Oli kaksi huonetta. Keittiö ja makuuhuone. Tilaa halkova ja kehystävä kapea eteinen. Oli makuuhuoneen ikkuna, josta paistoi aurinko Hannan vuoteeseen. Hannan loppuelämä kesti kolme kuukautta, joka alkoi 10.9.2018.“

Ohjaus & käsikirjoitus: Minna Lund

Käsikirjoituksen käännös ruotsiksi: David Sandqvist

Tekstitys englanniksi: Sarka Hantula

Näyttämöllä: Maria Ahlroth, Oskar Pöysti, Jessica Raita ja Lilli Sukula-Lindblom.

Lavastus-suunnittelu: Riku Suvitie

Valosuunnittelu: Tuomas Honkanen

Äänisuunnittelu: Axel Ridberg

Pukusuunnittelu: Mirva Mietala

Ompelija: Elina Riikonen

Tarpeisto: Elina Riikonen, Riku Suvitie

Maski ja hiukset: Kaisa Pätilä

Videosuunnittelu: Riku Suvitie, Minna Lund

Läheisyyskoreografi: Sara-Maria Heinonen

Kuolindoula ja sairaanhoidon konsultaatio: Ada Koistinen

Dramaturgi: Elina Snicker (UNTO)

Tuottaja: Hanna Sundman

Markkinointi ja graafinen suunnittelu: Josefin Saarenpää

Tuotanto- ja markkinointikoordinaattori: Katimari Niskala

Markkinointi, yleisötyö ja pedagoginen materiaali: Marja Vuori

Trailerkuvaus ja leikkaus: Jesse Jalonen

Trailerin maskeeraus: Heidi Huovinen

Promokuva: Simo Pukkinen

Promokuvan maskeeraus: Juho Lehiö

Trailerin ja promokuvan rekvisiitta ja lavastus: Riku Suvitie

Trailerin ja promokuvan puvustus: Mirva Mietala

Pressikuvat: Mitro Härkönen

Vastaava teknikko Noora Pietilä, Markus Schaffter

Lavastuksen ja tekniikan toteutus Tuomas Honkanen, Noora Pietilä, Axel Ridberg, Jussi Ruskanen, Riku Suvitie, Riku Vuorensola, Juho Ärmänen, Thommy Öhman, Ilona Lehtonen

Esitysajo Jussi Ruskanen, Riku Vuorensola, Juho Ärmänen

Hallinnollinen koordinaattori Sofie Gammals, Jenny Holmlund

GUEST-ohjelman kuratointi ja tuotanto, kansainväliset projektit: Mirkka Maikola

Talous- ja hallintojohtaja: Martin Bahne

Taiteellinen johtaja: Essi Rossi

Aulahenkilökunta ja tekstityksen ajo: Rebecka Nylund, Emma Presley, Julia Presley, Lisa Rönnberg, Elin Symes, Hilda Purhonen, Lisa Lundán

Ikäsuositus: 14 +

Kieli: Ruotsi, tekstitetään suomeksi ja englanniksi

Kesto: noin 2,5 h, sis. väliaikaa.

Yhteistyössä:

Esitystä tukee Opetus- ja kulttuuriministeriö, Svenska kulturfonden, Helsingin kaupunki, Stiftelsen Tre Smeder, Konstsamfundet, Taiteen edistämiskeskus (Taike)

Käsiohjelma (Issuu): https://issuu.com/teaterviirus/docs/fi_diptyk_k_siohjelma

Dostojevskin klassikko Rikos ja rangaistus on Q-teatterilla päivitetty tähän päivään ⭐⭐⭐⭐⭐

Tulossa teatterista: Dostojevskin klassikko Rikos ja rangaistus on Q-teatterilla päivitetty tähän päivään ⭐⭐⭐⭐⭐. Raskolnikov myy itseänsä, eikä Sonja, tässä versiossa. Lavastus on hyvin niukkaa, ja luotetaan laatuun, teatterin magiaan, siihen miten esitys lihallistuu yhdessä yleisön kanssa. Kenen puolella ollaan. 

Esitys on yhteisöllinen, koska yleisö voi tukea, ja kannustaa Raskolnikovia, joka on teatteriopiskelija, joka on jättänyt koulut kesken. Miksi. 

Lavalla on vain neljä jakkaraa joissa kussakin istuu Raskolnikov, eri puolineen.

Keskiössä on myös modernit nihilistit, joissa on hyviä ja pahoja. Hesarin kannessa on: onnea - perheeseen on syntynyt sijoittaja. Etusivulla missä pitäisi olla pääuutiset on karmea kapitalistinen mainos. Uutisissa muutama sivu myöhemmin Luigi Mangionesta, joka on hot assassin. 

Nyt ystävänpäivän aikaan somessa oli monia mainioita Mangione-meemejä. 

Nynny, ylituotettu biisi voi muistuttaa Amerikan psykon soittolistaa. 

On helvetillisen kuuma kesäpäivä Helsingissä. Näyttelijöiden kasvot ovat punakoita, punainen valo heittää salin oranssiksi. Suihkepulloja käytetään, kaikki Raskolnikovit ovat shortseissa. 

Raskolnikovilla on vuokratästejä, ei tuloja. Hän on taiteilija. 

Taiteilija. 

Tärkeämpi kuin muut. 

Hienosti viitataan Kati Outisen keissiin, jossa palkitulle elokuva- ja teatterinäyttelijälle tarjottiin joulupukin muorin töitä. Tässä kuumana kesäpäivänä Helsingisdä sossussa Raskolnikoville tarjotaan töitä Joulupukin pajassa Napapiirillä tai Naantalin Muumimaassa.

Keitä ne on ne sankarit. 

Standin' ovation

Sitä ennen pappi kiittää paikalle tulleita ystäviä, sukukulaisia, mesenaatteja... 

⭐⭐⭐⭐⭐

5/5

Intensiivinen, ratkiriemukas ratkaisuneen, kiitoksia lipusta Q-teatterille! 

Rikos ja rangaistus La 22.2.2025 Q-teatterilla 

Tekijäkaartista: 

alkuperäisteos: Fjodor Dostojevski

suomennos: Olli Kuukasjärvi

ohjaus ja sovitus: Esa-Matti Smolander

rooleissa: Hannu-Pekka Björkman, Lotta Kaihua,

Elena Leeve ja Miro Lopperi

esitysdramaturgi: Rasmus Arikka

lavastus: Milja Aho

pukusuunnittelu: Iida Ukkola

valosuunnittelu: Topias Toppinen

äänisuunnittelu: Pekka Kiiliäinen

maskeeraussuunnittelu: Riikka Virtanen

ohjaajan assistentti: Oona Toivola

Lavalla on neljä Raskolnikovia. 

Esityksen kesto n. 2h 45min, sisältäen väliajan

Esityksessä on vilkkuvia valoja, kovia ääniä, teatterisavua ja alastomuutta.

Kaikki tulevat esitykset näyttävät loppuunvaratuilta. 

Lue lisää Q-teatterin sivulta: 

" On historian kuumin kesä ja kesän kuumin päivä. Nuori opiskelija Raskolnikov on saapunut maakunnasta valtakunnan pääkaupunkiin. Kotiseudullaan hän oli erityislahjakkuus, mutta Helsingissä kaikki on mennyt päin helvettiä. Opinnot ovat jääneet kesken, kämppä on menossa alta ja hallituksen sakset viuhuvat. Menestystarina on muuttunut syöksykierteeksi, ja pohja lähestyy hirvittävää vauhtia. Mutta ei hätää! Raskolnikovilla on suunnitelma – ja kirves.

Rikos ja rangaistus on vimmainen tulkinta maailmankirjallisuuden suurimmasta rikoskertomuksesta. Syyllisyys, rakkaus, pakkomielteet, ääriajattelu ja olemassaolon suurimmat kysymykset törmäävät riemukkaan teatterileikin keinoin, kun Dostojevskin ihminen heitetään tämän päivän Helsinkiin.

Q-teatterin ensemblen Lotta Kaihua, Elena Leeve ja Miro Lopperi saavat seurakseen Hannu-Pekka Björkmanin, joka palaa tauon jälkeen teatterilavalle ja rakastamansa klassikon ääreen. "

" Esa-Matti Smolander on vuonna 2024 Teatterikorkeakoulusta valmistunut ohjaaja. Hän on toiminut vuodesta 2021 Teatteri Vanhan Jukon taiteellisena johtajana. Smolanderin esityksissä lämmin karnevalismi kohtaa ihmisyyden pimeät puolet ainutlaatuisella tavalla. Hänen edellisiä ohjaustöitään ovat muun muassa Jukossa loppuunmyydyille katsomoille esitetty Veriruusut sekä Lahden kaupunginteatterissa paheksuntaa ja ihastusta herättänyt Lokki. "

Rikos ja rangaistus La 22.2.2025

Tulossa teatterista: Kom-teatteri Susanna Airaksinen – Rosa-Maria Perä VAMPIRA Miten kaivaa oma hauta suulla ⭐⭐⭐⭐⭐

 

Tulossa teatterista: Kom-teatteri Susanna Airaksinen – Rosa-Maria Perä VAMPIRA Miten kaivaa oma hauta suulla ⭐⭐⭐⭐⭐

Ohjaus Susanna Airaksinen 

Uusi kotimainen kantaesitys kertoo kulttihahmo Vampiran luoneen amerikansuomalaisen Maila Nurmen tarinan. Ensi-ilta 12.2.2025. 

Saan lipun KOM-teatterilta, kiitos siitä!

Vampira - pitkäaikainen idoli ja inspiraation lähde, vuosikymmien ajan. Vampira - ikuinen. Videohyllyssäni on 90-luvulla telkkarista nauhoitettuja kassuja, mm Mika J. Ripatin ohjaama Vampira (1995) taitaa löytyä vieläkin videokasetilta, samoin olikohan Rita Strömmerin tekemä haastattelu löytyy toiselta videokasetilta.

Sandran Niemen kirja on englanniksi fyysisenä, ja suomeksi sähkökirjana. Viimeksi Mailan näin valkokankaalta elokuvassa The Magic Sword (1962) jossa hän oli noita-akka. Seuraavaksi sitten KOM-teatterilla...

Tottahan toki näytelmänä haluaa nähdä 

Istua paikoilleen ja viereen tupsahtaa angorapuseroon pukeutunut Ed Wood ohjaajan torvi kädessä. Hän huseeraa ja kuuluttaa tervetuloa Hollywoodiin... Möykkä luuluu, soundcheck meneillään, kakofonia, sähkömies taitaa saada sähköiskuka ja lavaa rakennetaasn samalla kun porukkaa lappaa paikoilleen. Aula on lavastettu punaisen maton ympärille, on punaista harsoa. Syntistä, dekadenttia, goottilaisesta estetiikkaa. 

⭐⭐⭐⭐⭐

5/5

Vampira synnytti itsensä kuten Frida Kahlo. 

Myös Maila Nurmi synnytti itse itsensä. Loi ikonisen goottihahmon, ollen aikaansa edellä useamman vuosikymmenen. 

Muuttuiko sinun käsityksesi Orson Wellesistä luettuasi Vampiran elämänkerran, ja nähtyäsi tämän esityksen? 

Kuvassa Alina Tomnikov
Kuva Janne Vasama

 Lue lisää KOMin sivuilta: “Olin eilen ihastuttavissa hautajaisissa. Hautasimme ystäväni elävältä. Herra, salli ruumiiden tulla minun luokseni. Minä olen Vampira. Ensi viikkoon!” 

Tekijäkaartista: 

 

Rooleissa Tommi Eronen, Vilma Melasniemi, Isla Mustanoja, Alina Tomnikov ja Juho Uusitalo 

 

Näytelmä Susanna Airaksinen ja Rosa-Maria Perä 

Ohjaus Susanna Airaksinen

 

Lavastussuunnittelu Janne Vasama Pukusuunnittelu Joona Huotari Valosuunnittelu Tomi Suovankoski Äänisuunnittelu Jani Rapo Maskeeraussuunnittelu Leila Mäkynen Ompelija ja modisti Fiona Timantti 

 

Yleisötyö Jenni Bergius ja Maaretta Riionheimo Oikeuksia valvoo Agency North 

 

Kom-teatterin sivulta: " KOM-teatterin Vampira kuljettaa katsojansa 50-luvun Hollywoodin loistoon ja sieltä sen laitamille – outojen ja ulkopuolisten maailmaan. Vuonna 1954 television myöhäislähetyksessä näkyy savun keskellä kynttelikkö. Jännittävä musiikki soi. Kameraa lähestyy lipuen mustapukuinen nainen, jolla on epätodellisen kapea vyötärö. Hän päästää veret seisauttavan kiljaisun ja huokaa raukeana. “Aah. Kirkuminen rentouttaa minua.” On syntynyt televisiohistoriaa. Maila Nurmen tarina on kaikkea muuta kuin tyypillinen ryysyistä rikkauksiin -satu.

Hän raivasi tiensä tähtiin Hollywoodin kultakautena ja nousi nopeasti maailmanmaineeseen, mutta yhtä nopeasti hänen uransa myös kuihtui. Vain reilu vuosi Vampira Shown aloituksesta Nurmi sai potkut ja päätyi skandaalilehdistön ryvettämäksi. Mailan Nurmen tähteys oli ohi, mutta Vampira-hahmo jäi elämään rikastuttaen monia henkisesti ja osaa myös rahallisesti. Nurmi itse kuoli köyhänä ja erakoituneena. Susanna Airaksisen ja Rosa-Maria Perän kirjoittamaVampira yhdistelee iloisesti camp-henkeä ja mustaa huumoria uskomattomaan elämäntarinaan. Teos on ylistys mielikuvituksen rikkaudelle, eriskummallisuudelle, ulkopuolisuudelle ja epäonnistumiselle. 

Vampira on KOM-teatterin taiteellisen johtajan Susanna Airaksisen ensimmäinen ohjaus KOM-teatterille. “Tämä esitys ei ole pelkkä huikea elämäkertatarina vaan katsaus maailmaan, jossa yksilöt kilpailevat, jokainen on oman onnensa seppä ja röyhkein voittaa. Tarvitsemme tällaisia tarinoita, sillä sellaista maailmaa nyt rakennetaan”, Airaksinen kertoo. "

Ks. vampira käsiohjelma 

 Susanna Airaksinen – Rosa-Maria Perä VAMPIRA How to dig your own grave with your mouth Directed by Susanna Airaksinen

Tulossa teatterista: Helsingin Kaupunginteatteri. Meri Valkama – Tuomas Timonen Sinun, Margot. Kun ideaali murtuu

Tulossa teatterista: Helsingin Kaupunginteatteri. 

Meri Valkama – Tuomas Timonen

Sinun, Margot. 

⭐⭐⭐⭐⭐

Kun ideaali murtuu

20.02.2025 Bravo!

Kotimainen feministinen näytelmä hittikirjasta. Kuinka 80-luvun DDR opettaa meille tasa-arvoa: sama palkka samasta työstä, sukupuolista riippumati. Ja ilmainen lastenhoito! Kuinka reilua! Solidaarista! 

Mutta kuinkas sitten kävikään 

Sain lipun Helsingin kaupunginteatterilta, kiitos siitä! 

⭐⭐⭐⭐⭐

5/5

 Suuri näyttämö – Eläintarhantie 5

 Ensi-ilta 6.2.2025

 Kesto n. 3 t, sis. väliajan

 Esitys on suunnattu aikuisille. Emme suosittele esitystä alle 10-vuotiaille.

Ostalgiaa (saksaks Ostalgie) DDR-nostalgiaa on ollut ainakin elokuvissa kuten Good Bye, Lenin! (2003) ja tv sarjoissa Deutschland 83, Deutschland 86, Deutschland 89 (v. 2015-2020) mutkan kautta, vakoojien puolelta. 

Toisaalta vasemmistoradikalismia ja terroria värittäneet Der Baader Meinhof Komplex (2008) ja Kuka, ellemme me? (2011). 

Nukkumatti ( Sandmännchen) heitti hyvin unihiekkaa. 

Richy Guitar (1985) oli eräs lempparileffani tuolloin. Vaikka onkin länsiberliiniläinen. Itse polveudun 1400-luvun lyypekkiläisestä aatelissuvusta. Tai sen aatelisuuden kanssa on vähän niin ja näin. 

 

Helsingin Kaupunginteatteri – Sinun, Margot – Kuvassa Satu Tuuli Karhu, Sara Soulié, Sanna-June Hyde, Martin Bahne – Kuva Mitro Härkönen

Lue lisää Helsingin kaupunginteatterin sivulta: 

" Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nousi heti ilmestyttyään kirjallisuutemme merkkiteokseksi. Helsingin Kaupunginteatteri vastasi lukijoiden ja katsojien lukuisiin pyyntöihin valmistamalla Riikka Oksasen ohjaamana menestysromaanin pohjalta upean teatteriversion suurelle näyttämölle.

Vilja Siltasen isä Markus on juuri kuollut. Hänen asunnostaan löytyy nippu kirjeitä naiselta nimeltä Margot. Viljan äiti ei suostu sanomaan kirjeistä mitään, joten Viljan on matkustettava takaisin Berliiniin selvittämään, keneltä kirjeet ovat.

Vilja on varttunut DDR:ssä, jossa hänen isänsä työskenteli ulkomaankirjeenvaihtajana 1980-luvun alkupuolella. Perhe piti Itä-Saksaa ihannevaltiona. Sitten Berliinin muuri murtui ja perheonni hajosi. Miksi? Ja kuka kirjeiden Margot oikein on?

Sinun, Margot laajenee yksilön ja perheen tarinasta suureksi, kokonaista aikakautta tarkastelevaksi jännitysnäytelmäksi. Otteessaan pitävä draama onnistuu pohtimaan poikkeuksellisella tavalla ajankohtaisia kysymyksiä: Voiko menneisyyden muistaminen auttaa ymmärtämään nykyisyyttä?

Sinun, Margot on intensiivinen näytelmä siitä, mitä tapahtuu, kun ihanteelliseksi rakennettu kuva elämästä, aatteesta, tai ihmisestä alkaa särkyä. Kuka tai mitä ihminen lopulta on, jollei tiedä totuutta omasta menneisyydestään?

Viljan roolissa nähdään Jussi-palkittu Satu Tuuli Karhu. Margotina loistaa elokuvista ja televisiosta tuttu Sara Soulié. Viljan isää Markusta näyttelee useissa elokuvissa vaikutuksen tehnyt Martin Bahne ja Viljan äitiä Rosaa näyttelee upea Sanna-June Hyde.

Sinun, Margot on Teatterin vihreä kirja -kokeilutuotanto. "

Ks. käsiohjelma

Tekijäkaartista: 

Tekijät

Satu Tuuli Karhu (vier.)

Vilja Siltanen

Sara Soulié (vier.)

Luise Seidel

Martin Bahne (vier.)

Markus Siltanen

Sanna-June Hyde

Rosa Siltanen

Helena Haaranen

Vuokranantaja / Rouva Nowak / Tri. Müller / Marjatta

Vuokko Hovatta

Anne Stern

Risto Kaskilahti

Hannu Aarnio / Max Seidel

Tuukka Leppänen

Klaus Hauser / Sebastian Schildt / Tri. Rusch

Kaikki esiintyjät

Meri Valkama

Kirjailija

Tuomas Timonen

Dramatisointi

Riikka Oksanen

Ohjaus, esitysdramaturgia ja koreografia

Työryhmä

koreografia

Lasse Lipponen

Rajavartijan/virkailijan soolot

Kirsi Karlenius

Ohjaajan assistentti ja läheisyyskoreografi

Antti Mattila

Lavastus

Tiina Kaukanen

Pukusuunnittelu

Toni Haaranen

Valo- ja videosuunnittelu

Eradj Nazimov

Äänisuunnittelu

Milja Mensonen

Naamioinnin suunnittelu

Ari-Pekka Lahti

Dramaturgi

Agency North

Oikeuksien valvoja

Näyttämö

Suuri näyttämö

Eläintarhantie 5, 00530 Helsinki

Taustaa

Hgin kt:n sivuilta:

Henkilökohtaiset elämänkohtalot kietoutuvat yhteen poliittisten mullistusten kanssa

Ohjaaja Riikka Oksasen haastattelu.

"Sinun, Margot tarjoaa monikerroksisen kokemuksen, jossa pienet ihmiskohtalot limittyvät suurten yhteiskunnallisten mullistusten kanssa", sanoo ohjaaja Riikka Oksanen.

Lue lisää

Meri Valkama muistaa DDR:n erilaisena kuin on tapana – palkittu romaani kysyy, miksi toisten muistot kelpuutetaan ja toisten ei

Yle

Kirjailija Meri Valkama kertoo romaanistaan.

Lue lisää

Sinun, Margot -romaanin kirjoittanut Meri Valkama: "Se mitä kansankunnan ja yksilön annetaan muistaa, on vallankäyttöä"

Yle

Kuuntele Meri Valkaman haastattelu.

Lue lisää

Meri Valkaman esikoisromaani on merkittävä tapaus: aatehistoriallinen trilleri oman menneisyyden selvittämisestä

Helsingin Sanomat

Lue Sinun, Margot -romaanin arvio.

Lue lisää

Konfliktin jälkeen

Suomen Kuvalehti

Lue Sara Soulién haastattelu.

Lue lisää

Kuuntele Sinun, Margot -esityksen musiikkia

Spotify

Sinun, Margot -esityksen äänisuunnittelija Eradj Nazimov on koonnut Spotifyhin listan esitykseen valitsemastaan musiikista. Hyviä kuunteluhetkiä!

Helsingin Kaupunginteatteri

Ensi linja 2

00530 Helsinki

Tulossa teatterista: Turun Kaupunginteatterissa Macbeth William Shakespeare ⭐⭐⭐⭐ 15.02.2025

Tulossa teatterista: Turun Kaupunginteatterissa

Macbeth, William Shakespeare ⭐⭐⭐⭐⭐ 5/5 15.02.2025 

Tyylilaji Draama

Kesto 2 t 30 min

Näyttämö Päänäyttämö

Ensi-ilta 31.1.2025

Tuotanto Oma tuotanto

Macbeth 15.02.2025

Matinea

Ennen verhojen aikaisua ajattelin kuinka Eero Aho oli edellisen kerran Turun kaupunginteatterin päälavalla teoksessa Hamlet. Olikohan se ennen koronaa. Ajattelin elokuvaa The Northman, joka kertoo Amlethin tarinan, josta Viljami Säkinperä muokkasi Hamletin. Verinen leffa The Northman, joka nähtiin ennakkoon Night Visions genre-elokuvien festareilla, tuli yllättäen mieleen uudelleen kun esirippu avautui, ja näille lavan yläosassa valkokankaan jossa pyöri taisteluvideo. Kohtaus sodasta. Joka näytti elokuvalta The Northman... 

Turun Kaupunginteatterin Macbeth on tarkoituksellisen kylmä, niukasti sisustettu, askeettisesti lavastettu tarina vallanhimosta, tarina, joka ei vanhene. Tulin esitykseen Ukrainan mielenosoituksen kautta, miekkari oli Aurajoella. Julisteessa muisteltiin Stalinin aiheuttamaa nälänhätää Ukrainassa. 

Goottilaiset kulissit huokuvat aavelinnan kosteaa kylmyyttä, jatkuvassa hämärässä linnassa kolhoilla tyhjillä käytävillä tuntee tuulen ulvonnan, vaikka äänitehoissa tuuli ulvo ei ollenkaan. Avarat jylhät tilat kuin kutsuvat henkiä, tai kalvavat väkivaltaisten tekojen tekijöiden syyllisyyttä, ja omaatuntoa. Massiivinen takka ja pylväät muistuttavat Marlene Dietrichin elokuvaa jossa hän on Katariina Suuri. Onko kulisseilla viittaus Potemkinin kulisseihin. 

The Northman -leffa häipyy mielestä kun olemme Macbethin ajassa. Tärkeät kolme naurava noitaa ovat kuin sirkusväkeä iloiselta 20-luvulta ja kieltolain aikaan. 

Katsoin päivänäytöksen omalla rahalla, mutta iltanäytökseen sain lipun Turun kaupunginteatterilta, kiitos siitä! 

Jatkuu huomenna 

Taustaa Turun kt:n sivulta :

 » Macbeth

Hornaan sopusointu, valta ahneudelle

Vallanhimo, petollisuus, hulluus ja kuolema. Kas siinä ainekset ankaraan oppituntiimme ihmisyydestä.

Shakespearen klassikko kirkastaa ihmisyyden nurjat puolet näyttämölle voimalla, joka tuntuu sisuskaluissa vielä vuosisatojen jälkeenkin. Kuninkaaksi halajavan Macbethin ja häntä juonissaan kannustavan Lady Macbethin verinen tarina näyttää, kuinka vähän tarvitaan siihen, että ihminen on valmis uhraamaan arvokkuutensa ja moraalinsa.

”Jos vallantahto vääristyy vallanhimoksi, se alkaa väistämättä rappeuttaa kantajaansa. Macbethissa pyrin paisuttamaan tuon ilmiön kuvauksen äärimmilleen, jopa tarantinomaisiin mittasuhteisiin joissa ironia, kauhu ja koomisuus alkavat lyödä kättä todellisuuden kanssa.”

– ohjaaja Kari Heiskanen

Klassikko, joka on nähtävä

William Shakespearen skottilainen näytelmä 1600-luvulta saa tuoretta virtaa Kari Heiskasen ohjauksena. Luvassa on synkkää lunastusta, kun Macbeth alkaa uskoa ennustukseen, jonka mukaan hän voisi nousta kuninkaaksi. Povaus saa miehen luisumaan petokseen, josta ei enää peräännytä. Eero Aho tekee Macbethin roolissa näyttävän paluun Turkuun Hamletin ja Don Juanin suosion jälkeen. Häntä rikokseen usuttavana vaimona nähdään Riitta Salminen. Näytelmän suomennos on Matti Rossin.

Näytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.

Tekijäkaartista 

Tekijät

Teksti

William Shakespeare

Suomennos

Matti Rossi

Ohjaus

Kari Heiskanen

Lavastussuunnittelu

Jani Uljas

Pukusuunnittelu

Tuomas Lampinen

Äänisuunnittelu

Eetu Karioja

Valosuunnittelu

Riku Rämä

Kampaus- ja maskeeraussuunnittelu

Saara Tawast

Näyttelijät

Eero Aho

Riitta Salminen

Asta Sveholm

Ulla Reinikainen

Ulla Koivuranta

Mika Kujala

Kirsi Tarvainen

Stefan Karlsson

Sami Lalou

Antti Peltola

Viljo Kiukkonen

Kuutti Viljainen

Aatos Höglund

Esko Lehtonen

Hinnat sisältävät palvelumaksun. Esityslippu sisältää Föli-bussikyydin teatterille ja vaatesäilytyksen.

Väliaika

Esitys sisältää väliajan

Ikäsuositus 13

Ärsykkeet

Esityksessä käytetään paljon teatterisavua ja voimakkaita valoja, ja näytetään väkivaltaa ja verta

Yleisötyö: 

Teosavaus: Macbeth

Ystävänpäivän afterwork vietettiin yhdessä Kari Heiskasen ja Eero Ahon kanssa teatterila Macbeth-esitystä avaten.

Katso tallenneAvautuu uuteen välilehteen

Tekijöiden kertomaa

Ei sitä saa sanoa!

Artikkeli

10.01.2025

Teatteriin ja etenkin tiettyyn esitykseen liittyy paljon uskomuksia, jopa kirous. Lue mitä ”teatterin taika” voi myös tarkoittaa, kun oikein taikauskoiseksi heittäydytään.

Lue lisää

Klassikot ovat ikuisesti ajankohtaisia

HS mainosartikkeli

02.12.2024

Miksi Shakespearen näytelmät jylläävät yhä ohjelmistoissa? Meillä Turun Kaupunginteatterissa nähdään Macbeth, Svenska Teaternissa Hamlet, Åbo Svenska Teaterissa Romeo ja Julia…

Lue lisää

Eero Aho palaa Turkuun!

Haastattelu

17.09.2024

Hornaan sopusointu, valta ahneudelle! Keväällä 2025 on luvassa Eeron suosikki Shakespeare-näytelmistä, Macbeth.

Lue lisää

Esitys mediassa

Kiehtovan kaoottinen murhaballadi flirttailee viihdekuvastojen kanssa

Arvio Turun Sanomissa (vain tilaajille), julkaistu 1.2.2025

”Esityksen viihteellinen intertekstuaalisuus tekee kokonaisuudesta kiehtovan kaaoksen, joka tasapainottelee sen kysymyksen äärellä, onko Shakespeare korkeaa vai populaaria kulttuuria. Shakespearen näytelmien kielelliset ansiot, universaalit tarinat ja eheät rakenteet taipuvat sekä suureksi taiteeksi että hyväksi viihteeksi, ja siksi olenkin iloinen siitä, että Heiskasen sovitus tarttuu molempiin näkökulmiin.”

Lue lisää Kiehtovan kaoottinen murhaballadi flirttailee viihdekuvastojen kanssa, Avautuu uuteen välilehteen

Eero Aho ja Riitta Salminen Huomenta Suomessa

Haastattelu, kesto 9 min 38 s, julkaistu 2.2.2025

Päärooleissa esiintyvät näyttelijät kertoivat suorassa lähetyksessä millaista Macbethia oli tehdä ja miten juuri ensi-iltansa saanut esitys on otettu vastaan.

Lue lisää Eero Aho ja Riitta Salminen Huomenta Suomessa, Avautuu uuteen välilehteen

Tulkinta vangitsee ja haastaa ajattelemaan nykymaailman menoa

Arvio Primadonnat-blogissa, julkaistu 4.2.2025

”Erityisen hienoa on, ettei esitys huku synkkyyteen, vaan se antaa tilaa myös huumorille ja absurdiudelle. Katselukokemus on äärimmäisen voimakas ja turvallisessa teatterisalissa voi kohdata tarinan kauhut ilman todellista uhkaa.”

Esteettömyys

Pyörätuolipaikat

Induktiosilmukka

Tulkkaus

Kaikkiin Turun Kaupunginteatterin tiloihin, patsi Päänäyttämön parvelle, on esteetön pääsy ja katsomoissamme on pyörätuolipaikat. Kaikissa teatterisaleissamme on käytössä äänensiirtojärjestelmänä IR-järjestelmä. Tulkkaus viittomakielelle voidaan järjestää, kun tulkkauksesta sovitaan hyvissä ajoin etukäteen teatterin kanssa. 

Turun Kaupunginteatteri

Itäinen Rantakatu 14

20800 Turku