Rakkaudesta sähköön teatteriesityksen Marc Gassotin keski-ikäinen henkilö ei ole vuokrannut kontrahtitappajaa avustamaan

Kansallisteatterin pienellä näyttämöllä Marc Gassot – Karl Sinkkonen: Rakkaudesta sähköön. Fyysinen komedia: 

 Rakkaudesta sähköön teatteriesityksen Marc Gassotin keski-ikäinen henkilö ei ole vuokrannut kontrahtitappajaa avustamaan itse/urhassaan, vaan yrittää ihan itse*. Päästä edes kotiin kunnialla. Lavalla on tuttu poppoo, Gassot huseeraa, käyttää miimiä ja klovneriaa, sirkustemppuja, silmänkääntöä, tulen käsittelyä ja hyvin hauska pesisottelu johon yleisö osin sai/joutui osallistumaan¦ osallistava Teatteri ainakin tältä osin nauratti yleisöä, osallistuviakin lyöjiä. Tutussa poppoossa on musikantti Karl Sinkkonen, jonka seiskytluvun avaruuzmetallisyntsat loihtivat esiin jos ei toivoa, niin ainakin vaihtoehtoja. Uutena elementtinä on Tanjalotta Räikkä, joka laulaa lauluja. Keikan ts näytelmän jälkeen he myivät cd-levyjään rikkaille. Urkuri Sinkkonen on täysin sininen, solisti Räikkä täysin pinkki. Vaikka heidän nimensä ovat NÄISYYS ja YKSI, niin he ovat myös lastenelokuvan emootioita, tunnetiloja (Inside Out – mielen sopukoissa).

Muttei tämä ole tosiaankaan lapsille tarkoitettu.

Jokainen sähkövärkki on vaarallinen, varsinkin kun juopunut päähenkilö niitä sorkkii.

Tämä ei ole Turmiolan Tommin tarina, kun Mies on yksinäinen.

Kansallisteatterin pienellä näyttämöllä 26.03.2025 tai niillä main. Mitä luultavimmin 27.03.2025 kun kuvassa lukee niin. Tai lipussa. 

Ostin itse lipun niin en kirjoita enempiä.

* viittaus I hired a contract killer ja ihana, ihana Jean-Pierre L

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Tulossa teatterista : Race Horse Company & Circo Aereo: ETSIVÄT Hurraa! -teatteriviikot 21.3. ja 26.3. Hesulissa

Race Horse Company & Circo Aereo: ETSIVÄT. Hurraa! -teatteriviikot 21.3. ja 26.3. Hesulissa. Kävinpähän kattomasa kaks esitystä lastenteatteria huokeilla lipuilla. Kyllä Heltsingin kulttuurikeskukset ovat mainioita paikkoja! Matalalla kynnyksellä. Kävin katsomassa teatteriesityksen Malmitalolla perjantaina 21.3.2025 klo 18.00 Malmisalissa (Ala-Malmin tori 1, Helsinki) sekä juoksin suoraan KOM-teatterista keskiviikkona 26.3.2025 klo 18.00  viitta viivana Kanneltalon konserttisaliin ( Klaneettitie 5, Helsinki). Vaikka tämä oli lapsille sopivaa rikostarinaa, niin voisi laskea myös osaksi påskrimiä, tuota norjaa norjalaista keksintöä, jossa pääsiäisen aikaan luetaan rikosromaaneja, salapoliisitarinoita. 

Surrealistinen ja leikkisä teos on sopivan mittainen, myös lapsille. Siinä on kaksi etsivää toimistossa, jossa kinastelevat kuten sisarukset kun on vain yks hyvä tuoli. Tai naulakko. Naula. Kekseliäintä on karhupumppujen käyttö, visuaalisinta kun talvi tulvahtaa huoneeseen, että sateenvarjoja tarvitaan. Eikun parasta oli mittanauha joka on arvaamaton, sähäkkä käärme. 

Kumpikin esitys oli omalaatuinen, riippuen yleisön aktiivisuudesta.

Circo Aereo & Race Horse Company: Etsivät

Hurraa! -teatteriviikot. 

#CircoAereo & #RaceHorseCompany #teatteri #Etsivät #EtsivätEsitys 

#Malmitalo #Malmisali #Hurraateatteriviikko #Malmi #LastenTeatteria #MarcGassot

Työryhmä

Etsivät: Marc Gassot, Kalle Lehto

Ohjaus: Sanna Silvennoinen

Äänisuunnittelu: Josu Mämmi

Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi

Pukusuunnittelu: Kati Autere

Lavastus: Rahijärvi ja Autere

Tuotanto: Circo Aereo ja Race Horse Company

Esittely 

" Kaksi etsivää ja toimisto. Haukatun omenan ja arkistokaapin arvoitus.

Tapauksia tutkiessaan etsivät kohtaavat erilaisia haasteita ja ajautuvat hassuihin tilanteisiin niitä selvittäessään. Työpäivänsä aikana kaksikko kaahailee ratkomaan kuvitteellisia rikoksia ja haaveilee saavansa mestarivarkaan kiinni.

Etsivät on lapsille ja koko perheelle suunnattu uusi näyttämöteos. Fyysistä komiikkaa ja nykysirkusta yhdistävä esitys sai ensi-iltansa lokakuussa 2024. Sanattoman komiikan taiturit Marc Gassot ja Kalle Lehto toimivat omaperäisinä etsivinä seikkailussa, jossa dekkarigenre nyrjähtää odottamattomille sivupoluille. Esitys seikkailee surrealistisessa maailmassa, jossa mikään ei ole kuten odottaa saattaa. Tervetuloa Etsivien matkaan! "

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Kävin Kokoteatterissa: ehdin vielä nähdä esityksen: Sara Stridsberg: Pyörre

Kävin äskettäin Kokoteatterissa: ehdin vielä nähdä esityksen: Sara Stridsberg: Pyörre, jossa pääosassa ei ole rannalta löydetty nuoren naisen ruumis kuten Nordic noirissa ja Twin Peaksissa. Tässä nuori nainen saa kuolleena äänen. Stridsbergin romaaniin Rakkauden Antarktis perustuen. Pääosassa pysäyttää, huumaa ja koskettaa vahva ja hauras Fanni Noroila.

Tämä voisi olla true crimeäkin, tosielämän hirvittävä rikostarina, sitä se onkin, lähtökohtana, löyhästi tai intensiivisesti oli yksi naapurimaan järkyttävimmistä rikoksista. Joka antoi inspiraation kirjailija Sara Stridsbergille. Tai piinan. 

Kun kuulin rikoksesta muistin Vehmaisten vihreän paikan Tukholmassa. En tiedä miksi. 

Miehet vihaavat yhä naisia 

Sara Stridsberg: Pyörre

Ensi-ilta: 7.3. klo 19.

Muut esitykset: 12.3. / 14.3. / 15.3.* / 19.3. / 21.3. / 22.3. / 25.3. / 26.3. / 2.4. / 4.4. / 5.4. / 9.4. / 11.4. / 16.4. Kaikki esitykset klo 19, paitsi tähdellä merkitty * klo 14

Suomennos ja ohjaus: Helena Kallio

Rooleissa: Roderick Kabanga, Nelly Kärkkäinen, Fanni Noroila, Ari Numminen, Jani Toivola, Anna Veijalainen, Senna Vodzogbe

Muusikko: Timo Hirvonen

Pukusuunnittelu: Kai Salo

Valosuunnittelu: Pietari Salmi

Ennakkokuvat ja graafinen suunnittelu: Eveliina Lappi

Viestintä ja markkinointi: Sini Salo

Esittely:

" Jossain kuoleman jälkeisessä tilassa on Kristina (Fanni Noroila), joka katsoo taaksepäin elämäänsä. Sitä mitä se oli, ja sitä, mitä elämästä tuli ilman häntä. Tässä esityksessä surmattu kertoo oman tarinansa. Kuinka kaikki meni ja miten kaikki jatkui siitä eteenpäin. Esitykset KokoTeatterissa 7.3.-16.4.2025.

“Haluan pääni takaisin, minulla on sitä ikävä”

Olemme nähneet lukemattomia kertoja, kuinka taide- ja populaarikulttuurissa kuvataan väkivaltaa. Uhri on lähes aina nainen. Alaston ruumis rikospaikalla tai tutkimuspöydällä. Olemme todistaneet, kuinka huomion valokeila kääntyy tekijään, murhaajaan. Stridsberg toimii toisin – hän ei välitä murhaajasta, vaan antaa uhrille tilaa kuolemankin jälkeen.

Näytelmässä Kristina katselee elämäänsä lintuperspektiivistä ja sukeltaa salamana välähtävistä muistojen sirpaleista eletyn elämänsä tilanteisiin. Pyörre kertoo kohtaamattomuudesta ja yksinäisyydestä, mutta myös suuresta rakkaudesta ja ihmisistä, jotka kurottautuvat pimeästä kohti valoa.

“En tykkää kuulla nimeäni, se on kuin hyönteisten kuhinaa siinä missä ennen oli sydämeni. Enkä kuitenkaan voi lakata toivomasta että joku sanoisi nimeni, että joku äkkiä sanoisi äiti ja tarkoittaisi minua.”

Stridsbergin inspiraationa toimi 1980-luvulla Ruotsia kuohuttanut tositapahtuma, koko maata järkyttänyt paloittelusurma. Näytelmän alaotsikko on Rakkauden Antarktis revisited (näytelmä kuolleelle naiselle). Se perustuu Stridsbergin romaaniin Kärlekens Antarktis (2018, Albert Bonniers Förlag). Romaani Rakkauden Antarktis on julkaistu Tammen keltaisessa kirjastossa (2019, suom. Outi Menna).

Näytelmän on suomentanut ja ohjaa Helena Kallio. Suomennosta ja tuotantoa tukee Suomen Kulttuurirahaston KokoTeatterille myöntämä Maailma näyttämölle -apuraha. Suomennoksen oikeuksia valvoo Agency North.

Sara Stridsberg kuuluu Ruotsin merkittävimpiin nykykirjailijoihin. Romaanistaan Drömfakulteten (2006) hän sai Pohjoismaiden neuvoston kirjallisuuspalkinnon. Niin raskas on rakkaus on Stridsbergin neljäs romaani ja se toi hänelle neljännen August-ehdokkuuden. Teokselle on myönnetty Ruotsin PEN:in Bernspriset tukholmalaisen kulttuurin ja miljöön ansiokkaasta kuvaamisesta.

Helena Kallio on käsikirjoittaja ja ohjaaja. Hän on myös näyttelijä, kirjailija ja näyttelijälähtöisen feministisen teatterintutkimuksen uranuurtaja. Aikaisemmat Kallion ohjaukset KokoTeatterissa ovat olleet Lipusta revitty tähti (2009), Tanssiva agitaattori (2018), Aktivistinäytelmä 3 (2020) sekä Janoavaiset (2022). Näistä kolme viimeistä ovat olleet myös Kallion käsikirjoittamia. "

Esityksen kesto n. 2,5 h

KokoTeatteri&

Koko Jazz Club 

Hämeentie 3, 00530 Helsinki

sosialistisesta mediastani:

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@kirjahullun_kirjahylly) jakama julkaisu

Tulossa teatterista: KOM-teatteri, Tai­dey­li­opis­ton Teat­te­ri­kor­kea­kou­lu ja UNTO yhteis­työs­sä NÄY­TEL­MÄ­TEH­DAS

Tulossa teatterista: KOM-teatteri, Tai­dey­li­opis­ton Teat­te­ri­kor­kea­kou­lu ja UNTO yhteis­työs­sä NÄY­TEL­MÄ­TEH­DAS

Sanotaan, ettei taidetta voi tehdä kuten makkaraa. Mutta entä jos sitä voisi?

Vain kaksi esityskertaa – tule yllättymään keskiviikkona 26.3.!

NÄY­TEL­MÄ­TEH­DAS

KOM-teatterilla nähdään maaliskuussa kuusi ainutkertaista pienoisnäytelmää, kun Näytelmätehdas käynnistyy!

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Näytelmätehdas-kurssi on leikkimielisen vakava kokeilu siitä, millaista on kirjoittaa näytelmää ikään kuin tehdastyönä. Näytelmätehtaassa opiskelijat kirjoittavat pienoisnäytelmiä kahdessa viikossa tarkasti pilkotuissa työvaiheissa ja tehtävä kerrallaan. Sen jälkeen näytelmät harjoitellaan kahdessa päivässä esityskuntoon.

Lavalla nähdään Tommi Eronen, Ella Lymi, Hanna Raiskinmäki, Mauno Terävä ja Juho Uusitalo (KOM-teatteri) sekä näyttelijäntaiteen maisteriopiskelijat Nomi Enckell, Juhana Hurme, Minna Koponen, Toni Nikka ja Lauri Qvick. Näytelmätehdasta pyörittävät TeaKin dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen maisteriopiskelijat Mimmi Ahonen, Sara Koiranen, Minne Mäki, Fabian Silén, Juulia Terho ja Peppi Toivola.

Kokonaisuus on Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen koulutusohjelman, Uuden näytelmän toimiston (UNTO) ja KOM-teatterin yhteistyö.

MAALISKUU

ke 26.3. klo 14.00

ke 26.3. klo 18.30

Esityksen kesto n. 1,5–2 h. 

I Juulia Terho: Sitruunaperhosvoltti. Ohjaus: Peppi Toivola. Henkilöt / näyttelijät: Kirsikka – Nomi Enckell Linnea – Minna Koponen

II Peppi Toivola: Nyt ei kuulu enää mitään. Ohjaus: Mimmi Ahonen Henkilöt / näyttelijät: Minä – Ella Lymi Naapurin nainen – Hanna Raiskinmäki Mies – Tommi Eronen

III Sara Koiranen: Haluan marenkia ja hyväksyä kuoleman. Ohjaus: Juulia Terho. Henkilöt / näyttelijät: Venla – Minna Koponen Tuomas – Juho Uusitalo Roni – Juhana Hurme

 VÄLIAIKA 

IV Minne Mäki: Sopiva määrä puhetta kaiken kertomiseen Ohjaus: Fabian Silén Henkilöt / näyttelijät: Pomo – Juhana Hurme Työntekijä – Mauno Terävä Toinen työntekijä – Toni Nikka 

V Mimmi Ahonen: Minusta voi tulla menestysvalokuvaaja Ohjaus: Minne Mäki Näyttelijät: Nomi Enckell, Ella Lymi, Hanna Raiskinmäki

VI Fabian Silén: Amis Shit Ohjaus: Sara Koiranen Henkilöt / näyttelijät: Vater Caleb – Juho Uusitalo Amis Kalle – Tommi Eronen Amis Jere – Toni Nikka Ystävä Mischa & Amis Jesse – Mauno Terävä Lehmä, Tarinankertoja – Juhana Hurme Pissiksiä — joukko DNK-opiskelijoita 

 Klo 14 esityksen jälkeen keskustelutilaisuus.

Tulossa teatterista: Takomon Ami Karvonen: Luodut katseet

Tulossa teatterista: Takomon Ami Karvonen: Luodut katseet 25.03.2025:

Teatteri Takomon vuoden 2025 päätuotanto

Ami Karvonen: Luodut katseet. 

Ja millaisia katseita!! 

Esitys alkaa läheltä, ja päätyy kauas. 

Lue lisää Takomon sivulta :

" Luodut katseet tarkastelee katsomisen ja katsotuksi tulemisen tilanteita ja

niiden herättämiä tunteita. Tarkastelun kohteena ovat näyttelijän, ohjaajan

ja katsojan sekä lapsen ja vanhemman välinen katseen dynamiikka.

Esitys kysyy, millaisin eri tavoin katseet kerrostuvat ruumiiseen ja kuinka

kauas ne kantavat? 

Esitys leikittelee eroottisen trillerin ja komedian aineksilla. Siinä katsotaan

kohtuuttomia toiveita, manipuloivia suhteita ja niiden alla raatelevaa

yksinäisyyttä. 

Luodut katseet on Teatteri Takomon tämän vuoden päätuotanto, jonka on

käsikirjoittanut ja ohjannut teatterin taiteellinen johtaja Ami Karvonen.

Luodut katseet – työryhmään kuuluu Takomon syksyn 2023 pääteokseen

Undress me, then skenografian tehnyt Jenni Pystynen, joka tällä kertaa luo Takomon näyttämöstä jännittävän barokkityylisen näyttämön. Takomon näyttämö on syvä ja syvyyttä korostaa barokkimaisesti perspektiivisiksi maalatut kulissit. Maalauksista vastaa taiteilija Anni Puolakka.

Edellinen Karvosen ja Puolakan yhteistyö oli vuonna 2017 ensi-illan saanut miehen kasvutarinaa kuvannut Amor Fati.

Barokkitunnelmaa nykyaikaan luovat pukusuunnittelija Hanne Jurmun asut ja peruukit. Mukana teoksen suunnittelutyöryhmässä on äänisuunnittelija Miša Skalskis, jonka yllättävä äänimaailma luo teokseen tunnelmaa.

Dramaturgiaa ovat rakentaneet Marie Kajava ja Martta Jylhä, nuori lupaus Teatterikorkeakoulusta. Jylhän näyttämösovitus Armi Aavikko – siinä välissä olin elossa – kuunnelmasta nähdään syksyllä Kajaanin Kaupunginteatterissa.

Ami Karvosen tarinan vallasta ja vallankäytöstä tuovat näyttämölle Takomon näyttelijät Joanna Haartti ja Kid Kokko, nyt ensimmäistä kertaa yhdessä näyttämöllä.

Ensi-ilta on suomalaisen kulttuurin päivänä, suomen kielen ja kulttuurin symbolin

Kalevalan päivänä.  Suomalaisen kansallisen identiteetin rakentamisen juhlapäivä sopii mainiosti Takomon ensi-iltapäiväksi.

Suomen näytelmäkirjailijat ja käsikirjoittajat ry myönsi viime vuonna Takomolle Kiitos kotimaisesta näytelmästä – tunnustuksen kiitokseksi kotimaisen näytelmän hyväksi tehdystä työstä. Perusteluissa todettiin Takomon ”olevan tunnettu rohkeista ja  ennakkoluulottomista näytelmävalinnoista, jotka rikastuttavat ja monipuolistavat  suomalaista teatterikenttää. … Takomon ohjelmistosuunnittelu on esimerkillistä, sillä se ei pelkästään täytä teatterin perinteistä roolia kulttuurin välittäjänä, vaan myös aktiivisesti muokkaa ja uudistaa sitä. Takomo ansaitsee kiitoksen sitoutumisestaan kotimaisen draaman edistämiseen ja uudistamiseen, ja sen panos näkyy koko suomalaisen teatterin elinvoimaisuudessa.”

Ensi-ilta Teatteri Takomossa (Fredrikintori, Fredrikinkatu 18,00120 HKI)

perjantaina 28. helmikuuta 2025 klo 19.

Muut esitykset

Tiistai 25.3. klo 19

Torstai 27.3. klo 19

Lauantai 29.3. klo 19

Keskiviikko 2.4. klo 19

Lauantai 5.4. päivänäytös  klo 14 

Esityksen kesto tarkentuu ensi-iltaviikolla.

Työryhmä

Teksti ja ohjaus Ami Karvonen

Dramaturgia Marie Kajava, Martta Jylhä(Teak)

Näyttelijät Joanna Haartti, Kid Kokko

Maalaukset Anni Puolakka

Valo- ja tilasuunnittelu Jenni Pystynen

Äänisuunnittelu Miša Skalskis

Pukusuunnittelu Hanne Jurmu

Kuva(liite) Anni Puolakka

Teatteri Takomo

Fredantori

Fredrikinkatu 18

00120 HKI

Ja sosialistisesta mediastani: 

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Tulossa teatterista: Circo Aereo & Race Horse Company: Etsivät Hurraa! -teatteriviikot

Tulossa teatterista: Circo Aereo & Race Horse Company: Etsivät Hurraa! -teatteriviikot. Teatteriesitys Malmitalolla pe 21.3.2025 

klo 18.00 Malmisalissa Ala-Malmin tori 1, Helsinki 8 € 

Tekijäloota 

Työryhmä 

Etsivät: Marc Gassot, Kalle Lehto 

Ohjaus: Sanna Silvennoinen Äänisuunnittelu: Josu Mämmi Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Pukusuunnittelu: Kati Autere Lavastus: Rahijärvi ja Autere 

Tuotanto: Circo Aereo ja Race Horse Company  

 Esittely

 " Kaksi etsivää ja toimisto. Haukatun omenan ja arkistokaapin arvoitus. Tapauksia tutkiessaan etsivät kohtaavat erilaisia haasteita ja ajautuvat hassuihin tilanteisiin niitä selvittäessään. Työpäivänsä aikana kaksikko kaahailee ratkomaan kuvitteellisia rikoksia ja haaveilee saavansa mestarivarkaan kiinni. 

 Etsivät on lapsille ja koko perheelle suunnattu uusi näyttämöteos. Fyysistä komiikkaa ja nykysirkusta yhdistävä esitys sai ensi-iltansa lokakuussa 2024. 

Sanattoman komiikan taiturit Marc Gassot ja Kalle Lehto toimivat omaperäisinä etsivinä seikkailussa, jossa dekkarigenre nyrjähtää odottamattomille sivupoluille. 

Esitys seikkailee surrealistisessa maailmassa, jossa mikään ei ole kuten odottaa saattaa. Tervetuloa Etsivien matkaan! " 

 " Etsivät -esitys on osa Hurraa! -teatteriviikon ohjelmaa. Esitys on suunnattu yli 5-vuotiaille lapsille ja koko perheille.

 Työryhmä Etsivät: Marc Gassot, Kalle Lehto Ohjaus: Sanna Silvennoinen Äänisuunnittelu: Josu Mämmi Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Pukusuunnittelu: Kati Autere Lavastus: Rahijärvi ja Autere Tuotanto: Circo Aereo ja Race Horse Company 

 Kesto: noin 1 tunti

" Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. 

 Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. 

 Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. " 

 Kulttuurikeskus, joka tarjoaa vuosittain satoja tapahtumia kaiken ikäisille. Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi. Malmitalo Ala-Malmin tori 1, 00700 Helsinki PL 70402 00099 Helsingin kaupunki

CircoAereo & #RaceHorseCompany #teatteri #Etsivät #EtsivätEsitys #Malmitalo #Malmisali #Hurraateatteriviikko #Malmi #LastenTeatteria #MarcGassot #teatterivuosi2025 #teatterissa #teatterivuoteni2025 #teatterissa2025

Tulossa teatterista: Ryhmäteatteri: Marjo Niemi Se saattaa olla ihminen. Lumoava tragikomedia tajunnasta ⭐⭐⭐⭐⭐

  Tulossa teatterista: Ryhmäteatteri: Marjo Niemi Se saattaa olla ihminen ⭐⭐⭐⭐⭐. Lumoava tragikomedia tajunnasta. Kävin katsomassa, kosketti, kirjoitan myöhemmin, prosessoin. Bravoo. Tätäkin teatteri voi, saa ja pitää olla. 

Kävin katsomassa 19.03.2025, kosketti, kirjoitan myöhemmin, prosessoin. Bravoo. Tätäkin teatteri voi, saa ja pitää olla. Kiitoksia lipusta! Se mikä voisi olla paperilla nordic noiria voikin olla Tove Janssonin kaikuja, aaltoja ja ihmisen kipuja. 

Mitä! Olenko minä tullut pukkariin!? Näyttämön ja eturivin välissä käytävällä ei ole linnavallia, vaan näyttelijät tulevat tyynin oloisina eteemme ja vaihtavat roolivaatteet ylleen. Käytävästä on tullut orkesterimonttu, jossa näyttelijät toimivat myös muusikoina ja foley artisteina tehden äänimaailmaa kuin radiokuunnelmaan, mutta osa äänistä toimii myös luuppeina. 

Raikas ja rikas äänimaailma säestää tarinaa. On nuori nainen, apurahaton köyhä kirjailija, joka ei zuumaa videota hautajaisissa, vaan kaatuu ystävänsä hautaan. Kuten Todella upeeta -sarjassa, mutta tässä ei juoda shamppanjaa. Ainakaan joka kodissa. 

Kirjailijan luoma hahmo, masentunut mies 55 vee, ryömii tarinaan ja lavalle mukaan. 

Lavalla olevasta sohvasta tulee mieleen 

Steve Schapiro⁠n kuva René Magritte Sleeping, New York, 1965. 

Anssi Niemi © Mitro Härkönen 

 Marjo Niemi Se saattaa olla ihminen Lumoava tragikomedia tajunnasta

 Lue lisää Ryhmiksen sivulta :

 " Ryhmäteatterin kevään kantaesitys yhdistää palkitun kirjailijan, Marjo Niemen, älykkäästi leikittelevän tekstin ja uuden sukupolven kiinnostavimpiin ohjaajiin lukeutuvan Anna Jaanisoon vision. ”Ole varovainen, siinä ohimolla sijaitsee kohta, joka vaurioituessaan muuttaa ihmistä. Ja muutos on pelottava asia.” 

" Elli on liukastunut ja pudonnut ystävänsä hautaan. Hän istuu yltä päältä mudassa sairaalan päivystyksessä. Elli saa näyn ja alkaa kirjoittaa uutta romaania. Häntä vaivaa jokin, aivan kuin alitajunta yrittäisi sanoa jotain. Todellisuus ja fiktio limittyvät toisiinsa, kun Elli uppoaa yhä syvemmälle romaanin kirjoittamiseen.  Marjo Niemen kirjoittamassa näytelmässä on tarkkoja havaintoja luokkanoususta, ajan syklisyydestä ja ihmisen muistista. 

Anna Jaanisoon ohjaama esitys jatkaa Ryhmäteatterin tarinavetoisten draamojen perinnettä. Se saattaa olla ihminen  on yllättävä sekoitus perinteistä puheteatteria ja elävää musiikkia.  "

 Tekijöistä 

Ryhmäteatterin sivulta: 

 " Marjo Niemi on palkittu kirjailija, joka kirjoittaa proosaa ja näytelmiä. Niemen esikoisteos Juostu maa (2004) sai Tiiliskivi-palkinnon. Miten niin valo (2008) oli Runeberg-palkintoehdokas ja Kaikkien menetysten äiti (2017) voitti Runeberg-palkinnon. Kuuleminen (2021) oli yksi Finlandia-palkintoehdokkaista. Niemen kirjoittamia näytelmiä ovat muun muassa Norminäytelmä (KokoTeatteri 2021) ja Keskellä ruuhkaa juoksee nainen (Teatteri Avoimet Ovet 2017). 

Anna Jaanisoo on Teatterikorkeakoulusta vuonna 2024 valmistunut ohjaaja ja näytelmäkirjailija. Hän on uuden sukupolven kiinnostavimpia teatterintekijöitä. Jaanisoon viimeaikaisia teoksia ovat muun muassa Aikuisten esitys (Q-teatteri ja Taideyliopisto 2022) ja Tuvi Toas eli pulu huoneessa (Q-teatteri 2024). Jaanisoo on teatterikollektiivi HIT Helsingin puheenjohtaja. 

Rasmus Arikka on kirjailija ja dramaturgi. Arikan esikoisromaani Homoromaani ilmestyi vuonna 2023. Arikka on toiminut dramaturgina muun muassa teoksissa Aikuisten esitys (Q-teatteri ja Taideyliopisto 2022), Straight Acting (Teatteri Viirus 2023) ja Tuvi Toas eli pulu huoneessa (Q-teatteri 2024). Elokuussa 2024 Turun Kaupunginteatterissa kantaesityksenä saanut Tiranan sydän on Arikan dramatisoima. 

Näyttelijä Minna Suuronen on kuulunut Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan vuodesta 1998. 

Näyttelijä Robin Svartström on kuulunut Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan vuodesta 2012. Svartström näyttelee pian toisen tuotantokautensa saavassa tv-sarjassa Hormonit! (Dionysos Films). 

Annimaria Fabritius on näyttelijä-muusikko, joka myös säveltää ja sovittaa musiikkia. Fabritius on teatterikollektiivi HIT Helsingin varapuheenjohtaja. 

Näyttelijä Anssi Niemi on näytellyt muun muassa esityksissä Cock (Teatteri Jurkka 2024), Straight Acting (Teatteri Viirus 2023), Järjen hedelmät (Q-teatteri 2022) ja Bolla (Helsingin kaupunginteatteri 2022) sekä tv-sarjassa Sekasin (It’s Alive Films). Niemen sooloteos Straight Acting & Espoon teatterissa 25.2. - 8.3.2025. 

Laura Rämä on näyttelijä, esitystaiteilija ja klovni. Rämä on ollut kiinnityksellä Tampereen Teatterissa (2004-2005), Rovaniemen Teatterissa (2011-2013) ja Joensuun kaupunginteatterissa (2014-2015). Helsingissä Rämä on nähty viime vuosina muun muassa esityksissä Pääomani (Q-teatteri 2020) ja Rakkaus ja toisto (Teatteri Takomo 2019). Rämä on työskennellyt sairaalaklovnina vuodesta 2011. 

Lavastaja K Rasilan suunnittelemia lavastuksia on nähty Ryhmäteatterissa teoksissa Kalasatama (2024), Jumalan sana (2021) ja Harriet (2019). Rasila palkittiin Illusion-palkinnolla vuonna 2018. 

Ville Mäkelä on Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan kuuluva valo- ja videosuunnittelija, joka myös vierailee muissa teattereissa mahdollisuuksien mukaan. Viimeisin vierailu & Espoon teatterissa (Minna Craucher, 2024). 

Jussi Kärkkäinen on Ryhmäteatterin vakituiseen henkilökuntaan kuuluva äänisuunnittelija, joka myös vierailee muissa tuotannoissa mahdollisuuksien mukaan. Viimeisin vierailu Teatteri Sirkus Suosalossa (Starman, 2024). 

Hilla Ruuska on keväällä 2024 Aalto-yliopistosta valmistunut pukusuunnittelija. Ruuskan suunnitteluja on nähty muun muassa teoksissa Tuvi Toas eli pulu huoneessa (Q-teatteri, 2024) ja Message From Tyler – Memento mori, Kirsikkatarha (Q-teatteri ja Taideyliopisto 2023). " 

 Tekijäloota: 

Tekijät 

 Käsikirjoitus Marjo Niemi 

 NÄYTELMÄN DRAMATURGIT Heini Junkkaala sekä UNTOn Elina Snicker ja Antti Hietala 

 Ohjaus Anna Jaanisoo 

 Rooleissa Minna Suuronen Robin Svartström Annimaria Fabritius Anssi Niemi Laura Rämä 

Esitysdramaturgi Rasmus Arikka Lavastussuunnittelu K Rasila Pukusuunnittelu Hilla Ruuska Valosuunnittelu Ville Mäkelä Äänisuunnittelu ja musiikki Työryhmä Maskeeraussuunnittelu Stephanie Korhonen 

 Kesto 2 h 20 min sisältäen väliajan

Sosialistisesta mediastani:

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Tulossa teatterista: Viirus teatterilla Diptyk ⭐⭐⭐⭐⭐

Tulossa teatterista: Viirus teatterilla Diptyk ⭐⭐⭐⭐⭐. Näytäntökausi 28.02-02.05. 

Viirus teatterilla Diptyk 11.03.2025: Tämä on kova teatterivuosi. Tämä on kova vuosi muutenkin. On aina mukava tai tärkeää nenää Viiruksen säkki päässä. Toki mielessä hehkui Hannah Wilken motto:

“Gorgeous people die too”

Viiruksen Diptyk on suositeltavaa, vaikka esitys on rankka, todellinen. Naurujakin löytyy ja saa. Perheenjäsen kun meillä sairastui jouluna, ja joulu jäi kesken, mutta nyt hän on kuntoutumassa parin kk jälkeen. Niin eri sairaalat ovat tulleet tutuiksi. Myös tässä on sairaalan kuvastoa. 

Krediitit, tekijätieto-lista on harvinaisen pitkä, koska mukana on mm videotykitystä, joka puolustaa paikkaansa, miltä kokee kun 1. kertaa kokee sairaalan, shokin, ja miten kerrat toistivat. 

Enimmäkseen ruotsinkielinen esitys on käännetty suomeksi ja englanniksi, lavan yläpuolella on käännökset kuten oopperassa. Käännös on ihan paikoillaan, koska osaltaan sairaalatermistöä. Tarinassa on kaksi sisarta, joista toinen, terve, aloittaa kertomisen. On myös äitiä ja sairaalan henkilöitä.

Teos jakaantuu lahteen osaan. 1. Hyvä kuolema ja 2. sitten tanssitaan ja siivotaan. 1. osassa päähenkilömme (upea Maria Ahlroth, välillä myös gorgeous) on sairastunut syöpään, ja olemme vaiheessa, jossa haluaa palliatiivista hoitoa, hän haluaa kuolla kotona, inhimillisesti. 

1. En god död – A good death 

    2. Jag vill se oss dansa och städa – I want to see us dancing and cleaning

#viirusteater #teaterviirus #viirusteater2025 #teaterviirus2025

 #teatterivuoteni2025 #teatterivuosi2025 #teatteri #theatre #theater #teatterissa 

Kuolema länsimaisessa taiteessa. Taiteen kuolema, rajoitusten vuoksi, rahoitusten leikkausten vuoksi. Minulle Hannah Wilken valokuvataide tuli tutuksi 27 vuotta sitten, kun taidekurssilainen kertoi Wilken vaikutuksesta. Olen tehnyt myös goottilaisen matkan George Sandin ja Chopinin turistirysä-Majorkalle, joten nämä ysäri-muistot kummittelivat mielessä - teoksessa soi Chopinin Hautajaismarssi, mutta sekin on vain osa teosta, sävelteosta. 

Teoksen Diptyk laadukas ohjelmavihko on yksinkertainen taiteltu esite, jossa on avattavat kannet, painotuote, joka näyttää kortilta, jossa valkoinen pohja on pysäyttävä. Onko se parane pian -kortti, vaiko että saat toivomasi, että kärsimyksesi vähenee. Että saat arvokkaan, valitsemasi lähdön. Että et ole yksin. 

Samalla kortti voi keskustella maalauksen Ad Astra peilikuvana. Kun Gallen-Kallelan maalauksessa alaston tyttö syleilee taivasta tuuhein hiuksin, niin Diptykin julisteessa kahdessa kuvassa ensimmäisessä nainen on, istuu sairaalan sinisessä. Toisessa kuvassa naista ei ole. 

Sain lipun, kiitoksia! 

4/5

Eikun 5/5

Tekijäloota:

Ohjaus & käsikirjoitus: Minna Lund

Käsikirjoituksen käännös ruotsiksi: David Sandqvist

Tekstitys englanniksi: Sarka Hantula

Näyttämöllä: Maria Ahlroth, Oskar Pöysti, Jessica Raita ja Lilli Sukula-Lindblom.

Lavastus-suunnittelu: Riku Suvitie

Valosuunnittelu: Tuomas Honkanen

Äänisuunnittelu: Axel Ridberg

Pukusuunnittelu: Mirva Mietala

Diptyk

“Gorgeous people die too”

(Hannah Wilke)

Lue lisää Viiruksen sivulta:. 

" Diptyykillä tarkoitetaan taideteosta, joka koostuu kahdesta osasta, jotka yhdessä muodostavat yhden taideteoksen. Nämä osat voidaan kiinnittää yhteen tai esittää vierekkäin.

Diptyykin osat

1. En god död – A good death

2. Jag vill se oss dansa och städa – I want to see us dancing and cleaning

Kuinka kuolemaa käsitellään länsimaisessa taiteessa? Millainen on hyvä kuolema?

Ohjaaja Minna Lundin Diptyk on kaksiosainen esitys kuolemasta ja elossa olemisesta. Se on yhteen huoneistoon sijoittuva intiimi ja banaali montaasi hyvästä kuolemasta ja siitä mitä sen jälkeen. 

Teoksen ensimmäinen osa pureutuu länsimaisen kuoleman kulttuurin sosiaalisiin ja tilallisiin koreografioihin. Toinen osa kysyy, mitä voimme tehdä kun juuri nyt me kuitenkin elämme? 

Diptyk asettaa itsensä kuolemaa käsittelevien taideteosten jatkumoon nostaen esiin kysymyksiä kuoleman medikalisoitumisesta, hoivasta, kyvystämme käsitellä kuolemaa sekä yhdessäolosta. "

“Meillä ei kotona uskottu Jumalaan. Ei Hannalla ollut mitään parempaa mitä odottaa tuonpuoleisessa. Kaikki oli tässä ja nyt. Se kaikki oli tässä asunnossa. Oli kaksi huonetta. Keittiö ja makuuhuone. Tilaa halkova ja kehystävä kapea eteinen. Oli makuuhuoneen ikkuna, josta paistoi aurinko Hannan vuoteeseen. Hannan loppuelämä kesti kolme kuukautta, joka alkoi 10.9.2018.“

Ohjaus & käsikirjoitus: Minna Lund

Käsikirjoituksen käännös ruotsiksi: David Sandqvist

Tekstitys englanniksi: Sarka Hantula

Näyttämöllä: Maria Ahlroth, Oskar Pöysti, Jessica Raita ja Lilli Sukula-Lindblom.

Lavastus-suunnittelu: Riku Suvitie

Valosuunnittelu: Tuomas Honkanen

Äänisuunnittelu: Axel Ridberg

Pukusuunnittelu: Mirva Mietala

Ompelija: Elina Riikonen

Tarpeisto: Elina Riikonen, Riku Suvitie

Maski ja hiukset: Kaisa Pätilä

Videosuunnittelu: Riku Suvitie, Minna Lund

Läheisyyskoreografi: Sara-Maria Heinonen

Kuolindoula ja sairaanhoidon konsultaatio: Ada Koistinen

Dramaturgi: Elina Snicker (UNTO)

Tuottaja: Hanna Sundman

Markkinointi ja graafinen suunnittelu: Josefin Saarenpää

Tuotanto- ja markkinointikoordinaattori: Katimari Niskala

Markkinointi, yleisötyö ja pedagoginen materiaali: Marja Vuori

Trailerkuvaus ja leikkaus: Jesse Jalonen

Trailerin maskeeraus: Heidi Huovinen

Promokuva: Simo Pukkinen

Promokuvan maskeeraus: Juho Lehiö

Trailerin ja promokuvan rekvisiitta ja lavastus: Riku Suvitie

Trailerin ja promokuvan puvustus: Mirva Mietala

Pressikuvat: Mitro Härkönen

Vastaava teknikko Noora Pietilä, Markus Schaffter

Lavastuksen ja tekniikan toteutus Tuomas Honkanen, Noora Pietilä, Axel Ridberg, Jussi Ruskanen, Riku Suvitie, Riku Vuorensola, Juho Ärmänen, Thommy Öhman, Ilona Lehtonen

Esitysajo Jussi Ruskanen, Riku Vuorensola, Juho Ärmänen

Hallinnollinen koordinaattori Sofie Gammals, Jenny Holmlund

GUEST-ohjelman kuratointi ja tuotanto, kansainväliset projektit: Mirkka Maikola

Talous- ja hallintojohtaja: Martin Bahne

Taiteellinen johtaja: Essi Rossi

Aulahenkilökunta ja tekstityksen ajo: Rebecka Nylund, Emma Presley, Julia Presley, Lisa Rönnberg, Elin Symes, Hilda Purhonen, Lisa Lundán

Ikäsuositus: 14 +

Kieli: Ruotsi, tekstitetään suomeksi ja englanniksi

Kesto: noin 2,5 h, sis. väliaikaa.

Yhteistyössä:

Esitystä tukee Opetus- ja kulttuuriministeriö, Svenska kulturfonden, Helsingin kaupunki, Stiftelsen Tre Smeder, Konstsamfundet, Taiteen edistämiskeskus (Taike)

Käsiohjelma (Issuu): https://issuu.com/teaterviirus/docs/fi_diptyk_k_siohjelma

Sosialistisesta mediastani:

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu

Dostojevskin klassikko Rikos ja rangaistus on Q-teatterilla päivitetty tähän päivään ⭐⭐⭐⭐⭐

Tulossa teatterista: Dostojevskin klassikko Rikos ja rangaistus on Q-teatterilla päivitetty tähän päivään ⭐⭐⭐⭐⭐. Raskolnikov myy itseänsä, eikä Sonja, tässä versiossa. Lavastus on hyvin niukkaa, ja luotetaan laatuun, teatterin magiaan, siihen miten esitys lihallistuu yhdessä yleisön kanssa. Kenen puolella ollaan. 

Esitys on yhteisöllinen, koska yleisö voi tukea, ja kannustaa Raskolnikovia, joka on teatteriopiskelija, joka on jättänyt koulut kesken. Miksi. 

Lavalla on vain neljä jakkaraa joissa kussakin istuu Raskolnikov, eri puolineen.

Keskiössä on myös modernit nihilistit, joissa on hyviä ja pahoja. Hesarin kannessa on: onnea - perheeseen on syntynyt sijoittaja. Etusivulla missä pitäisi olla pääuutiset on karmea kapitalistinen mainos. Uutisissa muutama sivu myöhemmin Luigi Mangionesta, joka on hot assassin. 

Nyt ystävänpäivän aikaan somessa oli monia mainioita Mangione-meemejä. 

Nynny, ylituotettu biisi voi muistuttaa Amerikan psykon soittolistaa. 

On helvetillisen kuuma kesäpäivä Helsingissä. Näyttelijöiden kasvot ovat punakoita, punainen valo heittää salin oranssiksi. Suihkepulloja käytetään, kaikki Raskolnikovit ovat shortseissa. 

Raskolnikovilla on vuokratästejä, ei tuloja. Hän on taiteilija. 

Taiteilija. 

Tärkeämpi kuin muut. 

Hienosti viitataan Kati Outisen keissiin, jossa palkitulle elokuva- ja teatterinäyttelijälle tarjottiin joulupukin muorin töitä. Tässä kuumana kesäpäivänä Helsingisdä sossussa Raskolnikoville tarjotaan töitä Joulupukin pajassa Napapiirillä tai Naantalin Muumimaassa.

Keitä ne on ne sankarit. 

Standin' ovation

Sitä ennen pappi kiittää paikalle tulleita ystäviä, sukukulaisia, mesenaatteja... 

⭐⭐⭐⭐⭐

5/5

Intensiivinen, ratkiriemukas ratkaisuneen, kiitoksia lipusta Q-teatterille! 

Rikos ja rangaistus La 22.2.2025 Q-teatterilla 

Tekijäkaartista: 

alkuperäisteos: Fjodor Dostojevski

suomennos: Olli Kuukasjärvi

ohjaus ja sovitus: Esa-Matti Smolander

rooleissa: Hannu-Pekka Björkman, Lotta Kaihua,

Elena Leeve ja Miro Lopperi

esitysdramaturgi: Rasmus Arikka

lavastus: Milja Aho

pukusuunnittelu: Iida Ukkola

valosuunnittelu: Topias Toppinen

äänisuunnittelu: Pekka Kiiliäinen

maskeeraussuunnittelu: Riikka Virtanen

ohjaajan assistentti: Oona Toivola

Lavalla on neljä Raskolnikovia. 

Esityksen kesto n. 2h 45min, sisältäen väliajan

Esityksessä on vilkkuvia valoja, kovia ääniä, teatterisavua ja alastomuutta.

Kaikki tulevat esitykset näyttävät loppuunvaratuilta. 

Lue lisää Q-teatterin sivulta: 

" On historian kuumin kesä ja kesän kuumin päivä. Nuori opiskelija Raskolnikov on saapunut maakunnasta valtakunnan pääkaupunkiin. Kotiseudullaan hän oli erityislahjakkuus, mutta Helsingissä kaikki on mennyt päin helvettiä. Opinnot ovat jääneet kesken, kämppä on menossa alta ja hallituksen sakset viuhuvat. Menestystarina on muuttunut syöksykierteeksi, ja pohja lähestyy hirvittävää vauhtia. Mutta ei hätää! Raskolnikovilla on suunnitelma – ja kirves.

Rikos ja rangaistus on vimmainen tulkinta maailmankirjallisuuden suurimmasta rikoskertomuksesta. Syyllisyys, rakkaus, pakkomielteet, ääriajattelu ja olemassaolon suurimmat kysymykset törmäävät riemukkaan teatterileikin keinoin, kun Dostojevskin ihminen heitetään tämän päivän Helsinkiin.

Q-teatterin ensemblen Lotta Kaihua, Elena Leeve ja Miro Lopperi saavat seurakseen Hannu-Pekka Björkmanin, joka palaa tauon jälkeen teatterilavalle ja rakastamansa klassikon ääreen. "

" Esa-Matti Smolander on vuonna 2024 Teatterikorkeakoulusta valmistunut ohjaaja. Hän on toiminut vuodesta 2021 Teatteri Vanhan Jukon taiteellisena johtajana. Smolanderin esityksissä lämmin karnevalismi kohtaa ihmisyyden pimeät puolet ainutlaatuisella tavalla. Hänen edellisiä ohjaustöitään ovat muun muassa Jukossa loppuunmyydyille katsomoille esitetty Veriruusut sekä Lahden kaupunginteatterissa paheksuntaa ja ihastusta herättänyt Lokki. "

Rikos ja rangaistus La 22.2.2025

Ja sosialistisesta mediastani:

Näytä tämä julkaisu Instagramissa

Henkilön Satu Ylävaara (@teatterinlumoa) jakama julkaisu