Teatterin lumoa - kuvallinen teatteriblogini

Teatterin lumoa - Satu Ylävaaran kuvallinen teatteriblogi

tiistai 18. helmikuuta 2025

Tulossa teatteriin: Helsingin Kaupunginteatteri. Meri Valkama – Tuomas Timonen Sinun, Margot. Kun ideaali murtuu

Tulossa teatteriin: Helsingin Kaupunginteatteri. 
Meri Valkama – Tuomas Timonen
Sinun, Margot. 

Kun ideaali murtuu



 Suuri näyttämö – Eläintarhantie 5
 Ensi-ilta 6.2.2025
 Kesto n. 3 t, sis. väliajan
 Esitys on suunnattu aikuisille. Emme suosittele esitystä alle 10-vuotiaille.
 

Helsingin Kaupunginteatteri – Sinun, Margot – Kuvassa Satu Tuuli Karhu, Sara Soulié, Sanna-June Hyde, Martin Bahne – Kuva Mitro Härkönen



Lue lisää Helsingin kaupunginteatterin sivulta: 

" Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nousi heti ilmestyttyään kirjallisuutemme merkkiteokseksi. Helsingin Kaupunginteatteri vastasi lukijoiden ja katsojien lukuisiin pyyntöihin valmistamalla Riikka Oksasen ohjaamana menestysromaanin pohjalta upean teatteriversion suurelle näyttämölle.

Vilja Siltasen isä Markus on juuri kuollut. Hänen asunnostaan löytyy nippu kirjeitä naiselta nimeltä Margot. Viljan äiti ei suostu sanomaan kirjeistä mitään, joten Viljan on matkustettava takaisin Berliiniin selvittämään, keneltä kirjeet ovat.

Vilja on varttunut DDR:ssä, jossa hänen isänsä työskenteli ulkomaankirjeenvaihtajana 1980-luvun alkupuolella. Perhe piti Itä-Saksaa ihannevaltiona. Sitten Berliinin muuri murtui ja perheonni hajosi. Miksi? Ja kuka kirjeiden Margot oikein on?

Sinun, Margot laajenee yksilön ja perheen tarinasta suureksi, kokonaista aikakautta tarkastelevaksi jännitysnäytelmäksi. Otteessaan pitävä draama onnistuu pohtimaan poikkeuksellisella tavalla ajankohtaisia kysymyksiä: Voiko menneisyyden muistaminen auttaa ymmärtämään nykyisyyttä?

Sinun, Margot on intensiivinen näytelmä siitä, mitä tapahtuu, kun ihanteelliseksi rakennettu kuva elämästä, aatteesta, tai ihmisestä alkaa särkyä. Kuka tai mitä ihminen lopulta on, jollei tiedä totuutta omasta menneisyydestään?

Viljan roolissa nähdään Jussi-palkittu Satu Tuuli Karhu. Margotina loistaa elokuvista ja televisiosta tuttu Sara Soulié. Viljan isää Markusta näyttelee useissa elokuvissa vaikutuksen tehnyt Martin Bahne ja Viljan äitiä Rosaa näyttelee upea Sanna-June Hyde.

Sinun, Margot on Teatterin vihreä kirja -kokeilutuotanto. "

käsiohjelma






Tekijäkaartista: 

Tekijät

Satu Tuuli Karhu (vier.)
Vilja Siltanen


Sara Soulié (vier.)
Luise Seidel


Martin Bahne (vier.)
Markus Siltanen


Sanna-June Hyde
Rosa Siltanen


Helena Haaranen
Vuokranantaja / Rouva Nowak / Tri. Müller / Marjatta


Vuokko Hovatta
Anne Stern


Risto Kaskilahti
Hannu Aarnio / Max Seidel


Tuukka Leppänen
Klaus Hauser / Sebastian Schildt / Tri. Rusch

Kaikki esiintyjät
Meri Valkama
Kirjailija

Tuomas Timonen
Dramatisointi

Riikka Oksanen
Ohjaus, esitysdramaturgia ja koreografia

Työryhmä
koreografia

Lasse Lipponen
Rajavartijan/virkailijan soolot

Kirsi Karlenius
Ohjaajan assistentti ja läheisyyskoreografi

Antti Mattila
Lavastus

Tiina Kaukanen
Pukusuunnittelu

Toni Haaranen
Valo- ja videosuunnittelu

Eradj Nazimov
Äänisuunnittelu

Milja Mensonen
Naamioinnin suunnittelu

Ari-Pekka Lahti
Dramaturgi

Agency North
Oikeuksien valvoja


Näyttämö
Suuri näyttämö
Eläintarhantie 5, 00530 Helsinki
Lisätiedot ja saapumisohjeet
Galleria

















Taustaa
Hgin kt:n sivuilta:

Henkilökohtaiset elämänkohtalot kietoutuvat yhteen poliittisten mullistusten kanssa
Ohjaaja Riikka Oksasen haastattelu.
"Sinun, Margot tarjoaa monikerroksisen kokemuksen, jossa pienet ihmiskohtalot limittyvät suurten yhteiskunnallisten mullistusten kanssa", sanoo ohjaaja Riikka Oksanen.

Lue lisää
Meri Valkama muistaa DDR:n erilaisena kuin on tapana – palkittu romaani kysyy, miksi toisten muistot kelpuutetaan ja toisten ei
Yle
Kirjailija Meri Valkama kertoo romaanistaan.

Lue lisää
Sinun, Margot -romaanin kirjoittanut Meri Valkama: "Se mitä kansankunnan ja yksilön annetaan muistaa, on vallankäyttöä"
Yle
Kuuntele Meri Valkaman haastattelu.

Lue lisää
Meri Valkaman esikoisromaani on merkittävä tapaus: aatehistoriallinen trilleri oman menneisyyden selvittämisestä
Helsingin Sanomat
Lue Sinun, Margot -romaanin arvio.

Lue lisää
Konfliktin jälkeen
Suomen Kuvalehti
Lue Sara Soulién haastattelu.

Lue lisää
Kuuntele Sinun, Margot -esityksen musiikkia
Spotify
Sinun, Margot -esityksen äänisuunnittelija Eradj Nazimov on koonnut Spotifyhin listan esitykseen valitsemastaan musiikista. Hyviä kuunteluhetkiä!


Helsingin Kaupunginteatteri
Ensi linja 2
00530 Helsinki


Menossa teatteriin: Turun Kaupunginteatterissa Macbeth William Shakespeare ⭐⭐⭐⭐ 15.02.2025

Menossa teatteriin: Turun Kaupunginteatterissa

Macbeth

William Shakespeare ⭐⭐⭐⭐ 15.02.2025 


Tyylilaji Draama

Kesto 2 t 30 min

Näyttämö Päänäyttämö

Ensi-ilta 31.1.2025

Tuotanto Oma tuotanto


Macbeth 15022025

Matinea

Ennen verhojen aikaisua ajattelin kuinka Eero Aho oli edellisen kerran Turun kaupunginteatterin päälavalla teoksessa Hamlet. Olikohan se ennen koronaa. Ajattelin elokuvaa The Northman, joka kertoo Amlethin tarinan, josta Viljami Säkinperä muokkasi Hamletin. Verinen leffa The Northman, joka nähtiin ennakkoon Night Visions genre-elokuvien festareilla, tuli yllättäen mieleen uudelleen kun esirippu avautui, ja näille lavan yläosassa valkokankaan jossa pyöri taisteluvideo. Kohtaus sodasta. Joka näytti elokuvalta The Northman... 

Turun Kaupunginteatterin Macbeth on tarkoituksellisen kylmä, niukasti sisustettu, askeettisesti lavastettu tarina vallanhimosta, tarina, joka ei vanhene. Tulin esitykseen Ukrainan mielenosoituksen kautta, miekkari oli Aurajoella. Julisteessa muisteltiin Stalinin aiheuttamaa nälänhätää Ukrainassa. 

Goottilaiset kulissit huokuvat aavelinnan kosteaa kylmyyttä, jatkuvassa hämärässä linnassa kolhoilla tyhjillä käytävillä tuntee tuulen ulvonnan, vaikka äänitehoissa tuuli ulvo ei ollenkaan. Avarat jylhät tilat kuin kutsuvat henkiä, tai kalvavat väkivaltaisten tekojen tekijöiden syyllisyyttä, ja omaatuntoa. Massiivinen takka ja pylväät muistuttavat Marlene Dietrichin elokuvaa jossa hän on Katariina Suuri. Onko kulisseilla viittaus Potemkinin kulisseihin. 


The Northman -leffa häipyy mielestä kun olemme Macbethin ajassa. Tärkeät kolme naurava noitaa ovat kuin sirkusväkeä iloiselta 20-luvulta ja kieltolain aikaan. 




Katsoin päivänäytöksen omalla rahalla, mutta iltanäytökseen sain lipun Turun kaupunginteatterilta, kiitos siitä! 



Jatkuu huomenna 





Taustaa Turun kt:n sivulta :

 » Macbeth

Hornaan sopusointu, valta ahneudelle

Vallanhimo, petollisuus, hulluus ja kuolema. Kas siinä ainekset ankaraan oppituntiimme ihmisyydestä.

Shakespearen klassikko kirkastaa ihmisyyden nurjat puolet näyttämölle voimalla, joka tuntuu sisuskaluissa vielä vuosisatojen jälkeenkin. Kuninkaaksi halajavan Macbethin ja häntä juonissaan kannustavan Lady Macbethin verinen tarina näyttää, kuinka vähän tarvitaan siihen, että ihminen on valmis uhraamaan arvokkuutensa ja moraalinsa.


”Jos vallantahto vääristyy vallanhimoksi, se alkaa väistämättä rappeuttaa kantajaansa. Macbethissa pyrin paisuttamaan tuon ilmiön kuvauksen äärimmilleen, jopa tarantinomaisiin mittasuhteisiin joissa ironia, kauhu ja koomisuus alkavat lyödä kättä todellisuuden kanssa.”

– ohjaaja Kari Heiskanen


Klassikko, joka on nähtävä

William Shakespearen skottilainen näytelmä 1600-luvulta saa tuoretta virtaa Kari Heiskasen ohjauksena. Luvassa on synkkää lunastusta, kun Macbeth alkaa uskoa ennustukseen, jonka mukaan hän voisi nousta kuninkaaksi. Povaus saa miehen luisumaan petokseen, josta ei enää peräännytä. Eero Aho tekee Macbethin roolissa näyttävän paluun Turkuun Hamletin ja Don Juanin suosion jälkeen. Häntä rikokseen usuttavana vaimona nähdään Riitta Salminen. Näytelmän suomennos on Matti Rossin.


Näytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.


Tekijäkaartista 

Tekijät


Teksti

William Shakespeare


Suomennos

Matti Rossi


Ohjaus

Kari Heiskanen


Lavastussuunnittelu

Jani Uljas

Pukusuunnittelu

Tuomas Lampinen

Äänisuunnittelu

Eetu Karioja

Valosuunnittelu

Riku Rämä

Kampaus- ja maskeeraussuunnittelu

Saara Tawast



Näyttelijät


Eero Aho


Riitta Salminen


Asta Sveholm


Ulla Reinikainen


Ulla Koivuranta


Mika Kujala


Kirsi Tarvainen


Stefan Karlsson


Sami Lalou


Antti Peltola


Viljo Kiukkonen


Kuutti Viljainen


Aatos Höglund


Esko Lehtonen




Hinnat sisältävät palvelumaksun. Esityslippu sisältää Föli-bussikyydin teatterille ja vaatesäilytyksen.


Väliaika

Esitys sisältää väliajan

Ikäsuositus 13

Ärsykkeet

Esityksessä käytetään paljon teatterisavua ja voimakkaita valoja, ja näytetään väkivaltaa ja verta


Yleisötyö: 

Teosavaus: Macbeth

Ystävänpäivän afterwork vietettiin yhdessä Kari Heiskasen ja Eero Ahon kanssa teatterila Macbeth-esitystä avaten.

Katso tallenneAvautuu uuteen välilehteen



Tekijöiden kertomaa

Ei sitä saa sanoa!

Artikkeli

10.01.2025

Teatteriin ja etenkin tiettyyn esitykseen liittyy paljon uskomuksia, jopa kirous. Lue mitä ”teatterin taika” voi myös tarkoittaa, kun oikein taikauskoiseksi heittäydytään.

Lue lisää

Klassikot ovat ikuisesti ajankohtaisia

HS mainosartikkeli

02.12.2024

Miksi Shakespearen näytelmät jylläävät yhä ohjelmistoissa? Meillä Turun Kaupunginteatterissa nähdään Macbeth, Svenska Teaternissa Hamlet, Åbo Svenska Teaterissa Romeo ja Julia…

Lue lisää

Eero Aho palaa Turkuun!

Haastattelu

17.09.2024

Hornaan sopusointu, valta ahneudelle! Keväällä 2025 on luvassa Eeron suosikki Shakespeare-näytelmistä, Macbeth.

Lue lisää

Esitys mediassa

Kiehtovan kaoottinen murhaballadi flirttailee viihdekuvastojen kanssa

Arvio Turun Sanomissa (vain tilaajille), julkaistu 1.2.2025

”Esityksen viihteellinen intertekstuaalisuus tekee kokonaisuudesta kiehtovan kaaoksen, joka tasapainottelee sen kysymyksen äärellä, onko Shakespeare korkeaa vai populaaria kulttuuria. Shakespearen näytelmien kielelliset ansiot, universaalit tarinat ja eheät rakenteet taipuvat sekä suureksi taiteeksi että hyväksi viihteeksi, ja siksi olenkin iloinen siitä, että Heiskasen sovitus tarttuu molempiin näkökulmiin.”


Lue lisää Kiehtovan kaoottinen murhaballadi flirttailee viihdekuvastojen kanssa, Avautuu uuteen välilehteen

Eero Aho ja Riitta Salminen Huomenta Suomessa

Haastattelu, kesto 9 min 38 s, julkaistu 2.2.2025

Päärooleissa esiintyvät näyttelijät kertoivat suorassa lähetyksessä millaista Macbethia oli tehdä ja miten juuri ensi-iltansa saanut esitys on otettu vastaan.


Lue lisää Eero Aho ja Riitta Salminen Huomenta Suomessa, Avautuu uuteen välilehteen

Tulkinta vangitsee ja haastaa ajattelemaan nykymaailman menoa

Arvio Primadonnat-blogissa, julkaistu 4.2.2025

”Erityisen hienoa on, ettei esitys huku synkkyyteen, vaan se antaa tilaa myös huumorille ja absurdiudelle. Katselukokemus on äärimmäisen voimakas ja turvallisessa teatterisalissa voi kohdata tarinan kauhut ilman todellista uhkaa.”



Esteettömyys

Pyörätuolipaikat

Induktiosilmukka

Tulkkaus

Kaikkiin Turun Kaupunginteatterin tiloihin, patsi Päänäyttämön parvelle, on esteetön pääsy ja katsomoissamme on pyörätuolipaikat. Kaikissa teatterisaleissamme on käytössä äänensiirtojärjestelmänä IR-järjestelmä. Tulkkaus viittomakielelle voidaan järjestää, kun tulkkauksesta sovitaan hyvissä ajoin etukäteen teatterin kanssa. 


Turun Kaupunginteatteri

Itäinen Rantakatu 14

20800 Turku


Miten toimii maailmanloppu Disney-musikaalissa? Menossa teatteriin: Juho Mantere – Henri Lyysaari: Uusi Eden. Helsingin Kaupunginteatteri

Menossa teatteriin: Juho Mantere – Henri Lyysaari: Uusi Eden. Helsingin Kaupunginteatteri ⭐⭐⭐⭐ 08.02.2025 


Juho Mantere – Henri Lyysaari

Uusi Eden

Maailmanlopun musikaalikomedia


Miten toimii maailmanloppu Disney-musikaalissa?


Parhaimmissa dystooppissa tarinoissa tärkeintä on uuden perheen, yhteisön löytäminen, tai säilyttäminen. Ja selviytyminen.

Tarina voisi olla esimerkki kultista.

Vallankumous syö lapsensa, Eläinten kapina, vallankumous 


Alussa näyttää Rocky Horror Show'lta, kuin paikalla olisi Riff Raff ja Columbia. Toisaalta RHS oli kaunis versio punk-ajan Commedia dell'artesta. 


Feminiini ja maskuliini. 

Keskiössä, spottivaloissa ja päähenkilönä on feminiini eli tyttö, nainen, joka on lyhythiuksinen ja dominoiva, aloitteen tekijä, aktiivnen. Vahva, sinnikäs, luova. Suuri näyttelijä. Hän haluaa näyttelijäksi, vaikka maailma ympäriltä on tuhoutunut, tuhottu. 


Hänen vastaparinaan on poika, joka on ujo. Onko hän vastahakoinen pelastaja kuten Neo teoksessa Matrix? Pojalla on pitkät hiukset, hän on maailmanlopun pitsapoika, lähetti. Hän välttää konflikteja. 




Jatkan tekstiä tuonnempana. 




Näin esityksen 08.02.2025 

Sain lipun Helsingin kaupunginteatterilta, kiitos siitä! 

Esityksen juliste ja pressikuva on vuoden vaikuttavin 



 Studio Pasila – Ratamestarinkatu 5

 Ensi-ilta 5.2.2025

 Kesto n. 2 t 40 min, sis. väliajan

 Esityksessä käytetään vilkkuvia valoja.

 Esitys on suunnattu aikuisille. Emme suosittele esitystä alle 13-vuotiaille.


Helsingin Kaupunginteatteri – Uusi Eden – Kuvassa Tiina Peltonen, Miiko Toiviainen, Anna-Sofia Tuominen – Kuva Otto-Ville VäätäinenHelsingin Kaupunginteatteri – Uusi Eden – Kuvassa Tiina Peltonen, Miiko Toiviainen, Anna-Sofia Tuominen – Kuva Otto-Ville Väätäinen


 

Lue taustaa ja speksit Helsingin kaupunginteatterin sivulta:

" Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta. Hillittömän hauskassa show’ssa Juho Mantereen groteski ote kohtaa Disney-musikaalin hengen.

Globaali ydinsota on pyyhkinyt planeetan yli, mutta sattuman oikusta eräs teatteri Pasilassa henkilökuntineen on säästynyt tuholta. Kun teatterilaisten vanhat ammatit osoittautuvat hyödyttömiksi post-apokalyptisessä todellisuudessa, he aloittavat neuvokkaan talkkarinsa johdolla uuden elämän rakennusprojektin.

Vanhan teatterin raunioille syntyy yhteisö, jota he kutsuvat Uudeksi Edeniksi. Yhdessä he vannovat, etteivät koskaan toista menneisyyden virheitä — mutta pian käy ilmi, ettei paratiisissakaan kaikki ole täydellistä.

Entinen näyttelijäopiskelija Sonja haaveilee edelleen roolista, jota ei koskaan saanut, ja ex-pizzakuski Petteri unelmoi saavuttamattomasta rakkaudesta. Samaan aikaan Edenin johtajaksi nousseella talkkarilla on salaisuus, joka uhkaa murentaa koko yhteisön.

Teatterissa ja rakkaudessa kaikki keinot ovat sallittuja, mutta missä kulkee raja, kun kyseessä on oma selviytyminen ja usko parempaan tulevaisuuteen?

Uusi Eden yhdistää mustan huumorin, ajankohtaiset teemat ja sykähdyttävän musiikin tavalla, jota et ole ennen kokenut. Se on hengästyttävän hauska ja sydäntäsärkevän kaunis tarina toivosta ja rakkaudesta — sekä siitä, miten pitkälle olemme valmiita menemään kamppailussa paremman maailman puolesta.

Musikaalin on kirjoittanut ja ohjannut Juho Mantere, jonka edellinen teos ”Uuteen nousuun – Laman lasten elämä ja teot” kohosi teatteritapaukseksi Q-teatterissa. Musiikin on säveltänyt Henri Lyysaari, yksi nuoren polven lupaavimmista säveltäjistä.


Uusi Eden on Helsingin Kaupunginteatterin ja Q-teatterin yhteistuotanto.


Musikaali on Teatterin vihreä kirja -kokeilutuotanto. "


käsiohjelma verkossa 


Tekijäkaartista 

Tekijät


Miiko Toiviainen (vier.)

Petteri



Anna-Sofia Tuominen (vier.)

Sonja



Tiina Peltonen

Äiti



Niki Rautén (vier.)

Tuisku



Ushma Olava (vier.)

Kokki



Leenamari Unho

Puvustaja



Unto Nuora

Kylän vanhin



Mikko Vihma

Dorka Marco/Roudari


Henri Lyysaari

Kapellimestari ja kosketinsoittimet


Ossi Maristo

Kitara 1


Atte Aho

Kitara 2


Maria Lamminen

Basso 1


Saija Hostikka

Basso 2


Juhana Kiiski

Rummut


Juho Mantere

Käsikirjoitus, ohjaus sekä laulujen sanat


Henri Lyysaari

Sävellys ja laulujen sanat


Johanna Elovaara

Koreografia ja ohjaajan assistentti


Työryhmä

Koreografia


William Iles

Lavastus ja valosuunnittelu


Riina Leea Nieminen

Pukusuunnittelu


Jaakko Virmavirta

Äänisuunnittelu


Aino Hyttinen

Naamioinnin suunnittelu


Ari-Pekka Lahti

Vastuudramaturgi


Agency North

Oikeuksien valvoja


Näyttämö

Studio Pasila

Ratamestarinkatu 5, 00520 Helsinki




Taustaa

" Riemukas ja karnevalistinen dystopia

Ohjaaja Juho Mantereen ja säveltäjä Henri Lyysaaren haastattelu.

Maailma on tuhoutunut, ja ainoastaan erään teatterin työntekijät ovat onnistuneet selviämään hengissä. He ryhtyvät rakentamaan uutta, parempaa yhteisöä – heidän Edeniään – mutta päätyvät toistamaan kaikki ihmiskunnan vanhat virheet.


Lue lisää

Maailmanlopun musikaalissa betoni on pahvia ja muusikot patinoitu – Suomen suurin tähtää vihreisiin teatterituotantoihin

YLE

Ylen artikkeli Uudesta Edenistä ja Teatterin vihreästä kirjasta.


Lue lisää

Kuuntele Uusi Eden -musikaalin musiikkia

Spotify

Spotifyssa voi kuunnella Uusi Eden -musikaalin biisejä.



Tulossa teatteriin: Veljeni Leijonamieli Helsingin Kaupunginteatterilla

Tulossa teatteriin: Veljeni Leijonamieli Helsingin Kaupunginteatterilla 

Astrid Lindgren

Veljeni Leijonamieli

Rakastettu klassikkosatu


 Suuri näyttämö – Eläintarhantie 5

 Ensi-ilta 17.10.2024

 Noin 2 t 30 min, sis. väliajan

 Suosittelemme esitystä yli 9-vuotiaille.


”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä. Tämä tarina on niin kuin satu, ja vähän myös kummitusjuttu, mutta kaikki on kuitenkin totta.”



Helsingin Kaupunginteatteri – Veljeni Leijonamieli – Kuvassa Alexander Wendelin, Mikko Kauppila – Kuva Otto-Ville Väätäinen




" Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamieli on rakastettu klassikkosatu, maaginen fantasia veljeksistä, jotka kantavat toisiaan vaikeuksien yli. Se on tarina veljeydestä ja rakkaudesta, huikea seikkailu, jossa jokainen löytää rohkeutensa.


Veljeni Leijonamieli kertoo kahdesta veljeksestä, Korpusta (Alexander Wendelin) ja Joonatanista (Mikko Kauppila). Isoveli Joonatan kuolee pelastaessaan sairasta veljeään Korppua tulipalolta, ja pian menehtyy myös Korppu. Veljekset matkaavat lyhyen maanpäällisen elämänsä jälkeen kauniiseen maahan, Nangijalaan, jossa he taistelevat yhdessä pahan voimia vastaan. Matkasta tulee huima ja jännittävä seikkailu, jonka aikana pelokkaasta Korpusta kasvaa rohkea Leijonamieli.


Veljeni Leijonamieli kertoo surusta kauniisti ja kasvaa maagiseksi fantasiaseikkailuksi, joka on täynnä rohkeutta ja toivoa. Se kertoo valtavasta rakkaudesta, joka voittaa pelot ja jopa kuoleman.


Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen suurelle näyttämölle ohjaa Jakob Höglund. Esitys yhdistelee musiikkiteatteria, nukketeatteria ja koreografiaa fantastiseksi, visuaalisesti henkeäsalpaavaksi kokonaisuudeksi. "


Esityskieli on suomi.


Kaikki Veljeni Leijonamieli -esitykset tekstitetään suomeksi / Alla Veljeni Leijonamieli -föreställningar textas på svenska / All Veljeni Leijonamieli -performances are subtitled in English.


käsiohjelma verkossa 


Ti 18.2.2025  18:30

Suuri näyttämö

Loppuunmyyty 



Tekijäloota


Tekijät


Mikko Kauppila

JOONATAN



Alexander Wendelin

KORPPU



Lumi Aunio (vier.)

ENSEMBLE



Ulriikka Heikinheimo

ENSEMBLE



Sofia Hilli

ENSEMBLE



Tuukka Leppänen

JUSSI



Lasse Lipponen

ENSEMBLE



Pekka Louhio

ENSEMBLE



Kai Lähdesmäki

HUBERT



Sanna Majuri

SOFIA



Reetta Moilanen (vier.)

ENSEMBLE



Unto Nuora

PERTTU



Samuli Pajunen

KADER / ORVAR



Mikko Paloniemi

ENSEMBLE



Tiina Peltonen

ANTONIA / OPETTAJA



Elena Rekola (vier.)

VEDER



Inka Tiitinen

ENSEMBLE



Riina Tikkanen (vier.)

ENSEMBLE



Senni Valtonen (vier.)

Muusikko ja musiikin harjoitus



Joachim Wigelius

MATIAS


Sulje

Alexander Mørk-Eidem

Dramatisointi


Jakob Höglund

Ohjaus


Jakob Höglund ja työryhmä

Koreografia


Johanna Elovaara

Ohjaajan ja koreografin assistentti


Rasmus Arikka

Tekstin sovitus, käännös ja laulutekstit


Stefan Johansson

Sävellys ja äänisuunnittelu


Vilma Mattila

Lavastus


Heidi Wikar

Pukusuunnittelu


Toni Haaranen

Valo- ja videosuunnittelu


William Iles

Valo- ja videosuunnittelu


Milja Mensonen

Naamioinnin suunnittelu


Heini Maaranen

Nukkien suunnittelu


Jukka Nylund

Lauluvalmennus


Riku Suvitie

Apulaislavastaja


Ari-Pekka Lahti

Dramaturgi


Nordic Drama Corner

Esitysoikeuksien valvoja




Näyttämö

Suuri näyttämö

Eläintarhantie 5, 00530 Helsinki







Taustaa


Veljeni Leijonamieli – kun rakkaus voittaa kuoleman

Ohjaaja Jakob Höglundin haastattelu.

Syksyn koko perheen ensi-ilta Helsingin Kaupunginteatterissa on Astrid Lindgrenin klassikkosatu Veljeni Leijonamieli, täysin uusissa vaatteissa ja äänimaailmoissa. Ohjaaja Jakob Höglund palaa juurilleen lastenteatterin luojana.





Lue lisää

Nuket näyttelevät merkittävää roolia Astrid Lindgrenin klassikossa Veljeni Leijonamieli

Ylen aamu

Nukettaja Riina Tikkanen ja nukkesuunnittelija Heini Maaranen kävivät Ylen aamun vieraina. haastattelu.


Lue lisää

Veljeni Leijonamieli on koskettava tarina kuolemasta, jota katsoessa voi itkeä yhdessä muun yleisön kanssa

Yle

Ylen artikkeli näytelmästä.


Lue lisää

Veljeni Leijonamielen tekijät Teatterinurkan haastattelussa

Teatterinurkka

 haastattelu.


lauantai 8. helmikuuta 2025

Nosferatun jälkeen ja ennen Vampiraa oli aika tavata ihmissusi terapiassa... Espoon teatterilla nykyesitys LAPIS LAZULI

Nosferatun jälkeen ja ennen Vampiraa oli aika tavata ihmissusi terapiassa... Espoon teatterilla alkoi tämä teatterivuosi, ja vallan vallattomissa merkeissä goottilaisessa tarinassa jossa oli vaudevilleä, klovneriaa ilveilyä, släpstickiä ja burkeskia menoa. 

Nykyesitys LAPIS LAZULI oli infon mukaan surrealistinen, extravaganza ihmissusishow, ja näin loppuunmyydyn esityksen Espoon teatterilla 06.02. Louhisalissa. Tuotanto: Εuripides Laskaridis // OSMOSIS. 

Se oli mieletön, kieletön eli monikielinen, jossa oli englantia, kreikkaa, italiaa, suomea ja murinaa ja mongerrusta. Siansaksaa sanoisin mutta se on niin rasistinen ilmaus. 

Lapis Lazuli eli ihmissusi terapiassa goes wrong käytti nykyteatterin ja kreikkalaisen tragedian ja rempsakkaan naurun kierroksia. 

Idea ja ohjaus Euripides Laskaridis 
 Näyt­tä­möl­lä Angelos Alafogiannis, Maria Bregianni / Eftychia Stefanou, Euripides Laskaridis, Dimitris Matsoukas & Spyros Ntogas 
 Sä­vel­lys ja ää­ni­suun­nit­te­lu Giorgos Poulios Dra­ma­tur­gian kon­sul­toin­ti Alexandros Mistriotis 
 La­vas­tus­suun­nit­te­lu Sotiris Melanos 
 Va­lo­suun­nit­te­lu Stefanos Droussiotis

 #espoonteatteri #espoonteatteri2025 #lapislazuli #ihmissudet #ihmissusi 

 Ihmissusi marssii lääkärin pakeille: kaikki ei ole kunnossa. 


 " Tästä alkaa kreikkalaisen Euripides Laskaridisin tanssia, teatteria ja kuvataidetta yhdistelevä hillitön esitys. Teoksessa yhdistyvät slapstick, surrealismi ja 1920-luvun kauhuelokuvien tunnelma. Laskaridisilla on erityinen kyky muuttaa tavallisen tuntuiset esineet ja tilanteet taikuudeksi. "