Teatterin lumoa - kuvallinen teatteriblogini

Teatterin lumoa - Satu Ylävaaran kuvallinen teatteriblogi

torstai 13. kesäkuuta 2019

Idän pikajunan arvoitus houkuttaa viileään kyytiin Suomenlinnan kesäteatterissa sherrynmakuisessa illanvietossa

Nyt koitti Idän pikajunan arvoitus näytelmän ensi-ilta Ryhmäteatterissa, Suomenlinnan
kesäteatterissa 11.06. Ja onhan se mainio tutkaus, lauantain ennakon jälkeen meno paranee eli oli pimpattu eli tuunattu eli hienosäädetty sopivaksi annokseksi draamaa, dekkaria, kuohuvaa 30-lukua, etikkaa. Ja etiikkaa.

Sherrynmakunen illanvietto aistillisen silkkiseen huumaavan vihreään aamutakkiin verhoutuneen miestennielijän kanssa, ah, mukana myös goottilainen ruhtinatar ( bolsevikkien vuoksi maanpaossa ). Häntä näyttelee Sara Paavolainen, jossa on myös paljon Niskavuorta.

Vanha valta murtuu, Eurooppa kulkee kiskoilla, mutta minne suuntaan? Olemme 30-luvulla. Miten otetaan kantaa kuolemantuomioon.

Tämä ei ole suosikkini Christien kirjoista, mutta elokuvaversioissa on jännää huomata, mitä painotetaan minäkin vuotena.

Jos Fellinin Laiva oli yhteiskunnan symboli, oliko pikajuna Euroopan symboli. Pakolaisuuteen viitataan, kuinka pelottavaa on halkoa pitkin Eurooppaa ilman papereita eli passia.

Näytelmä on sopivan mittainen. Katselijaa ei tuskastuteta sillä, kuinka Poirotti juoksuttaisi tarjoilijoita saadakseen aamiaispöytäänsä kaksi täsmälleen samankokoista munaa. Kuten kirjassa ja 2017 elokuvassa. Tai kuinka solmioita pitää suoristaa. Menneen ajan vihjaileva musiikki soi ja virittää tunnelmaan. Katsomon penkit voivat kenties puuduttaa juur ennen väliaikaa ellei istu huovan päällä.

Ryhmäteatterin kesäiset näytelmät ovat laatua, josta kuitenkin aina yllättyy. Positiivisesti.

Musiikissa vilahtaa myös hidas, raukea mutta vaarallinen Twin Peaksin jäzz.

Viehättävä, koskettava, hauska - osataan vetää överiksi kuten kesäteatterissa aina, mutta ei potta päässä, kuten Ruåtsin buskikseissa buskafarsseissa, vaan Ryhmäteatteri tuo aina laatua kesään, ja kesäteatteriin. Liput menevät hyvin kaupaksi, ja mikä ettei.

Napakka naisitus ja miellyttävä miehitys oli akselilla teoksista: Sancta Susanna, Tulen morsian, Donkey Hot, M/S Romantic, Syntipukki, Riku 3, Julia ja Romeo, Kangastus 38, Venny, Rauta-aika, Huojuva talo, Kissan kuolema, Stalkkeri, Punainen kolmio, Armomurhaaja, Isänmaan toivot ja Hevisaurus.

Idän pikajunan arvoitus 11.06.2019 enskari Ryhmäteatterin versiona toimii. Näyttämö on karsittu, tilan vie kolea ja komea harmaa höyryveturi - tuo Idän pikajuna, Orient Express. Junan ravintolavaunussa on vain vähän katosta roikkuvaa tilpehööriä, jotta yleisö näkee näyttelijät, ilmeet, eleet, tapahtumat. Videotaustaa ei käytetä.

Katsoin sekä ennakon että enskarin - kummatkin eri puolilta näyttämöä. Aluksi mietin keväällä, miksi tämä näytelmä valittiin. Olen kyllä lukenut Christietä neljällä, ellei peräti viidellä vuosikymmenellä. Agatha Miller oli upea nainen joka jo nuorena surffasi merellä, hän oli seikkailija, ja matkailija, mutta myös sota-aikaan sairaanhoitaja, ja perehtyi mm myrkkyihin. Luen par aikaa David Suchetin Minä ja Poirot -kirjaa, jonka dyykkasin joskus aiemmin. Kiinnostavia pikku tietoja ja kuvaelmia, miten Puaroon ristiriitainen hahmo rakennettiin. Että se olisi aito, ja Christien kirjaan pohjautuva - kun sitä ennen elokuvissa ja sarjoissa ei ollut. Jos itse karsastaa Christietä, eikä siis lue hänen dekkareitaan, on samankaltaisessa tilanteessa kuin David Suchet, joka ei ollut aimmien Agatha Christietä lukenut, ja joutui lukemaan kaikki Hercule Poirot -tarinat, joihin sitten paneutui tarkasti. Pikkutarkasti. Pedanttisesti.

Teoksesta on pikkasen vaikea kirjoittaa, ettei pilaisi, paljastaisi juonta. Viimeksi elävissä kuvissa Idän pikajunan arvoituksen filmatisoinnissa tämä Kenneth Branagh oli Poirotti, jonka valtavat harmaat viikset toivat mieleen lähestyvän jäisen höyryveturin...

tässä osuva kuva Finnkinolta


Kristo Salminen on kovan edessä. Millaiset viikset. Miten rakentaa Herculen pedanttinen ja narsistinen moitteeton pukeutuminen hairahtumatta naurettavuuteen tai mauttomuuteen. Sarjassa ja kirjassa HP on hiinä ja hiinä, taiteilee hyvän maun rajoissa, ollen liian ranskalainen, vaikka belgialainen, ollen liian naisellinen esimerkiksi moitteettomat kiilloitetut kynnet verrattuna maajusseihin, jotak tekevät käsillään. Miten kertoa HP:n olevan suuri herkkusuu. Miten kävellä.

Miten kunnioittaa alkuperäistä, mutta luoda samalla oma Poirot. Kristo onnistuu. Hän on viriilimpi HP. Ennakossa vielä enemmän kuin ensi-illassa. Tarkennus: yhtö viriili kummassakin, mutta enskarissa eleellisesti hienovaraisemmin. Poirot telkkarisarjassa on mainio viilipytty, kunnes närkästyy.

Ja Puaroo ihastuu. Johanna Kokko on upea ilmestys, hän on aistikkaasti pukeutunut, hän lipuu ja liukuu lavalla, omistaa hyvän ryhdin, ja on kuin omissa vaatteissaan, eikä epäröi lääkärinä tutkia ruumista, vaikka turkoosissa silkkipuserossa onkin. Hän matkustaa kevyesti.

Se on epäilyttävää, kevyesti matkustava nainen pakkasilla korvessa ennen muinoin, muistan: kuu paistaa, heliää, kuollut matkaa keviää, ethän rakkaani pelkää. Mutta tämä ei ole kauhuromanttinen tarina, koska Christie ei niitä kirjoittanut, vaan suht realistisia dekkareita, kuten Arthur Conan Doylekin, rikostarinoita, joissa pohdiskeltiin moraalia, ja murhaajaa odotti hirttäminen. Vähintään.

Jostain syystä Christietä verrataan aina Conan Doyleen. Mutta asiaan. Kirjoitan tätä puhtaaksi Impivaarassa, ja samalla kuuntelen, onko taistelevat metsot akkunan alla, kun viimeksi oli urosteeret. Eikä kettu ole käynyt vielä aamupalalla.

Myös Minna Suuronen on upea ilmestys, diiva Bette Davisin tapaan. Hänessä on paljon Viettelyksen vaunun Blanchea, miestennielijää, joka hakkailee häikäilemättömästi nuorta junapoliisia. Onko puuma koominen hahmo. Saako vanhempi nainen flirttailla ja vihjailla nuoremmalle miehelle.

Ensimmäisessä näytöksessä käsitellään paljon seksuaalista häirintää, puolin ja toisin. Ällö rikas mies tekee kapealla junankäytävällä ohittamisen vaikeaksi. Hän kuvittelee, että voi käyttäytyä miten vain. Edustaen totuuden jälkeistä trumpismia eli seksismiäkin.

Ratchett on inhottava hahmo, hän näyttää herra Hydeltä, sekä Suomi filmin Jukolan jääräpäältä, kuin myös mykän ajan kauhufilmin tyypiltä. Hän on öykkäri, gangsteri, vähän niin kuin totuuden jälkeisen ajan johtaja / persdentti, joka luulee, että rahalla saa kaiken. Oikein inha rooli, jossa Jari Virman on huippuvalinta. En tiedä, onko rooli liian helppo. Einweis Virman tekee myös ihastuttavasti hikeentyvän äversti Arbuthnotin roolin, hän oli Britannian armeijan upseeri Intiassa, ja tässä viitataan tietenkin kolonialismiin.

Vielä törkeämmin kolonialismi tulee ilmi ruotsalaisen lähetyssaarnaajan
Greta Öhlsonin hahmossa: hän on niitä etuoikeutettuja valkoisia eurooppalaisia, joiden pitää mennä kauas Afrikkaan tuhoamaan alkuperäinen kulttuuri ja aluperäinen uskonto, pitäen afrikkalaisia villi-ihmisinä, pakanoina jne joita pitää käännyttää vastenmieliseen ristinuskoon. Ohlsonia näyttelee Helena Vierikko, jolle kauniit, kirjaillut nenäliinatkin on syntiä, ja hän on aivan kauhuissaan verestä ja väkivallasta, joita ei voi edes katsoa, mutta jota tiiraa pitkään. Muiden lailla.

Onko Murder on the Orient Express rasistinen? Siinä on koko Euroopan kansa, osin stereotyyppisesti, kuten alkuperäisteoksessa, mutta kaikille nauretaan yhtä paljon. Mainio Bouc sanookin ensimmäisen luokan matkustajia ryhmäksi, joista Balzac voisi kirjoittaa. Monsieur Bouc, kansainvälisen makuuvaunuyhtiön johtajaa näyttelee mainio Toni Wahlström, joka ei missään nimessä skandaalin, murhan, tiedon murhasta leviävän - ettei pisnes kärsi. Toni onnistuu Boucina, jossa olisin ollut tottunut näkemään Santtu Karvosen. Tai odottanut. Bouc on sellainen hännystelijä ja liipeilijä, että miltei suoraan sopisi Austenin kirjoittamaan koomiseen rooliin.

Jos tuntuu, että esittelin näytelmän hahmot seksistisesti, siis naiset puvustuksen kautta, miehet toiminnan, koska miehet ovat yksinkertaisissa puvuissa, niin naisten upea aikakauden puvustus puhuu myös omiaan, varsinkin minulle fetisistinä ja graafikkona, ilman repliikkejä kertoen, millainen tämä nainen on. Tai miltä hän haluaa vaikuttaa...

Mary Debenham on myös ilmestys, nuori ilmestys, häntä näyttelee Asta Sveholm, jolla on huikeat vihreät vintage-kengät. Vaikka Sveholm oli huikeampi näytelmässä Syntipukki, ja varsinkin sen harjoituksissa. Ja koska Syntipukissa oli enemmän liikkuma-alaa ja tillaa. Tässä hän on tukahdutetumpi, hän ei saa paljastaa salaisuuksia eikä motiivejaan, vaan tuntuu, että hän pakahtuu. Eikö ole olemassa omaa rauhaa. Aina joku on kuuntelemassa.

Naisitus ja roolitus on myös Ryhmisläisiä toisessa polvessa. Mikä ettei.

Robin Svartsröm uupuu joukosta, koska hän on apulaisohjaaja, mutta olisi toiminut myös Ratchettinä.

Näin tämän ilmaisella lipulla, ja erittäin kiitollisena. Kesän kesäteatteritarjonnasta tuli käytettyä 2/3. Huikea aloitus...


Tässä Ryhmäteatterin kuvia Flickristä: Kuvan alla tekijätiedot

Idän pikajunan arvoitus Idän pikajunan arvoitus Idän pikajunan arvoitus


Havaintoja:

Kiinnostavaa on myös paikka missä Ryhmäteatterin versio esitetään: Hyvän Omantunnon linnakkeessa....
Shakespeareen viitataan usein.

Ennen näytelmää:
Idän pikajunan arvoitus, Agatha Christien dekkari tai moraalinen tarina tai tarina oikeudesta tai sitten vallan muuta kuten Ryhmäteatterin kesäisessä eli koleahkossa, säähän viitaten, näytelmässä, jossa kenties juututaan lumivyöryyn. Valliin.



Miltä ennakko 8.6. vaikutti ähäskutti:


Ah, irvittävän erkullinen ercule Puaroo Viaporissa Idän pikajunan arvoitus näytelmä Suokissa Suomenlinnan kesäteatterissa ennakkona 08.06.2019 Ryhmäteatterin kesäisessä eli koleahkossa, koska oli talvi ja lumivyöry esti Orient Expressin liikkumisen. Toteutus lämmin kuten sää, mutta tämä vasta ennakko. Ensimmäisessä näytöksessä oli mukana paikoin me too, ja seksuaalinen häirintä, kuten esimerkiksi Viettelyksen vaunu -teoksessa. Oli Dowton Abbeytä ja kahden kerroksen väkeä. Ja tietysti Niskavuoren vahvat ja voimakkaat naiset. Kristo Salminen toimitti mestarietsivän virkaa viriilisti. Ryhmäteatterissa oli satsattu myös hurjiin äänitehosteisiin ennen näytöstä - ukkonen jyrisi hurjana, mutta mustan pilven päälle muodostui sateenkaari, ja sateenkaaren päästä löytyi tämä näytelmä.

Eilen 8.9. oli kv meripäivä, mertenpäivä Suomenlinnassa: vauvakäärme luikerteli vinhaa kyytiä suojaan ja sitte tuli ukkosen jyrinää. Ryhmateatteri oli siis satsannut äänitehosteisiin ennen ite näytöstä. Mutta mustan pilven päälle muodostu sateenkaari ja sitte #Idänpikajunanarvoitus alko.

Tänään maailman meripäivänä  lautalla Suokkiin, ja oliko se Poirots of the Caribbean siihen Fingerporin tyyliin? Ei, vaan Ryhmiksen versio Agatha Christien #Idänpikajunanarvoitus dekkarista ennakko 8.6. Kristo Salminen toimitti mestarietsivän virkaa viriilisti.






Tekijäloota:


Ensi-ilta 11. kesäkuuta Suomenlinnan kesäteatterissa. Esityksen kesto on noin 2 tuntia ja 40 minuuttia sisältäen väliajan.

Suomennos Laura Raatikainen
Ohjaus Juha Kukkonen

Rooleissa Minna Suuronen, Joel Hirvonen (TeaK), Kristo Salminen, Johanna Kokko, Sara Paavolainen, Helena Vierikko, Asta Sveholm (TeaK), Lasse Viitamäki, Jari Virman ja Toni Wahlström

Lavastus Janne Siltavuori
Pukusuunnittelu Ninja Pasanen
Äänisuunnittelu Jussi Kärkkäinen
Valosuunnittelu Ville Mäkelä
Rekvisiitan suunnittelu Viivi Kuusimäki
Maskeeraussuunnittelu Pia Mikkonen

Esityksen kesto avoin.

Näytelmän tekijänoikeuksia valvoo Näytelmäkulma / Nordic Drama Corner

#Idänpikajunanarvoitus

junapoliisi kuulutti matkustajat tervetulleiksi Idän pikajunaan myös ennakossa, tosin aika lailla rajoituksia oli...


Ennakossa oli komeaa ukkosta ja synkkien pilvien päälle nouseva sateenkaari. Pööfik. 


Lue lisää Ryhmiksen sivulta:


"Agatha Christien romaanin pohjalta sovittanut Ken Ludwig

Idän pikajunan arvoitus

Tänä kesänä Hyvän omantunnon linnakkeen muurien suojissa lumivyöry suistaa Istanbulista Pariisiin matkalla olevan luksusjunan raiteiltaan ja yksi junan matkustajista löytyy murhattuna. Tapausta selvittää vahatuista viiksistään, kävelykepistään ja harmaista aivosoluistaan tunnettu pikkutarkka ja säntillinen salapoliisi Hercule Poirot (Kristo Salminen).

Poirotille selviää pian, että jokaisella matkustajalla on vedenpitävä alibi, mutta myös jotain salattavaa. Erilaisia johtolankoja löytyy tutkinnan aikana, mutta tapaus tuntuu silti jopa kokeneesta Poirotista olevan aina vain solmuisempi. Kun tapahtumien todellinen kulku lopulta selviää, kohtaa Poirot ennakoimattoman sekä uransa suurimman ja vaikeimman moraalisen kysymyksen.

Agatha Christie (15.9.1890 – 12.1.1976) on William Shakespearen jälkeen kaikkien aikojen myydyin kirjailija, joka tunnetaan parhaiten dekkareistaan sekä luomistaan etsivähahmoista, Hercule Poirotista ja Neiti Marplesta. Christien kirjalliselle tyylille on ominaista kerronnan selkeys, taidokkaasti punotut juonet ja yllättävät loppuratkaisut. Suomenlinnan kesäteatterissa onkin luvassa yksi historian taidokkaimmin kirjoitettu sekä silmiä hivelevä jännitysnäytelmä, joka pitää otteessaan alusta loppuun asti!"



Samaa asiaani sosialistisessa mediassani:








Nyt koitti Idän pikajunan arvoitus näytelmän ensi-ilta Ryhmäteatterissa, Suomenlinnan kesäteatterissa 11.06. Ja onhan se mainio tutkaus, lauantain ennakon jälkeen meno paranee eli oli pimpattu sopivaksi annokseksi draamaa, dekkaria, kuohuvaa 30-lukua, etikkaa. Ja etiikkaa. #Idänpikajunanarvoitus #ryhmäteatterissa #ryhmäteatteri #murderatorientexpress Sherrynmakunen illanvietto aistillisen silkkiseen aamutakkiin verhoutuneen miestennielijän kanssa, mukana myös goottilainen niskavuorilainen ruhtinatar (bolsevikkien vuoksi maanpaossa). Vanha valta murtuu, Eurooppa kulkee kiskoilla, mutta minne suuntaan? Olemme 30-luvulla. Miten otetaan kantaa kuolemantuomioon. Jos Fellinin Laiva oli yhteiskunnan symboli, oliko pikajuna Euroopan symboli. Pakolaisuuteen viitataan, kuinka pelottavaa on halkoa pitkin Eurooppaa ilman papereita eli passia. Musiikissa vilahtaa hidas, raukea mutta vaarallinen Twin Peaksin jäzz. Viehättävä, koskettava, hauska - osataan vetää överiksi kuten kesäteatterissa aina, mutta ei potta päässä, kuten Ruåtsin buskikseissa buskafarsseissa, vaan Ryhmäteatteri tuo aina laatua kesään, ja kesäteatteriin. Liput menevät hyvin kaupaksi, ja mikä ettei. #murderatorientexpressPlay @ryhmateatteri #kristoSalminen #teatterinlumoa #teatterinlumoa2019 #AgathaChristie #herculepoirot #suokinkesäteatteri #Viapori #suokki #Orientepress #helsinki #finland. Mukana tekijöitä teoksista Tulen morsian, Sancta Susanna, Donkey Hot, Syntipukki, M/S Romantic, Riku 3, Venny, Rauta-aika, Huojuva talo, Kissan kuolema, Stalkkeri, Punainen kolmio, Armomurhaaja, Isänmaan toivot ja Hevisaurus.
Henkilön Valokuvataiteilija (@satuylavaara) jakama julkaisu








Ah, irvittävän erkullinen ercule Puaroo Viaporissa Idän pikajunan arvoitus näytelmä Suokissa Suomenlinnan kesäteatterissa ennakkona 08.06.2019 Ryhmäteatterin kesäisessä eli koleahkossa, koska oli talvi ja lumivyöry esti Orient Expressin liikkumisen. Toteutus lämmin kuten sää, mutta tämä vasta ennakko. Ensimmäisessä näytöksessä oli mukana paikoin me too, ja seksuaalinen häirintä, kuten esimerkiksi Viettelyksen vaunu 🚃 -teoksessa. Oli Downton Abbeytä ja kahden kerroksen väkeä. Ja tietysti Niskavuoren vahvat ja voimakkaat naiset. Kristo Salminen toimitti mestarietsivän virkaa viriilisti. Ryhmäteatterissa oli satsattu myös hurjiin äänitehosteisiin ennen näytöstä - ukkonen jyrisi hurjana, mutta mustan pilven päälle muodostui sateenkaari 🌈 ja sateenkaaren päästä löytyi tämä näytelmä #herculepoirot #AgathaChristie #Orientepress #teatterinlumoa #teatterinlumoa2019 #teatterissa #teatteri #theater #theatre #perfect. @ryhmateatteri #Idänpikajunanarvoitus #ryhmis #ryhmäteatterissa #ryhmäteatteri #kesäteatteri seuraneitinä @suvileukumaavaara 😉🎭
Henkilön Valokuvataiteilija (@satuylavaara) jakama julkaisu

Kävin muuten katsomassa tuoreimman filmatisoinnin laivalla 2017:

perjantai 24. toukokuuta 2019

FLASH FLASH Andy Warholin kaksi kuolemaa Espoon kaupunginteatterilla 7.5.2019

FLASH FLASH two deaths of Andy Warhol. Flash flash, kaksi välähdystä. Se oli kuin VHS-kaudella 📼, kameroiden filmiaikana ja polaroidin. Andy kuoli kaksi kertaa. Ensin radikaalin Valerie Solanasin luodista, sitten lääketieteellisemmin.

Ari Kauppilan steppailu arkulla / diskon lasilattialla oli varsinaista

Minulle Andy Warhol on aina ollut läheinen taiteilija, monimedian osaaja, ja varsinkin perinteisen median. Mediapeliä voi pelata ilman, että mainostaa median pelaavan peliä, sinun, tai sinulla. Kun ostin Warholin kirjan 80-luvulla, niin myyjä kysyi toiselta, paljonko tämä keittokirja maksaa. Oliko se kaunis kunnianosoitus Warholille, mene ja tiedä.

Kannessa oli Campbellin herkkusienisoppapurkin kuvia, poptaiteen ikoneja, toistettavia kuvia.

Espoossa tämä ooppera alkaa näyttelijöiden / katsojien pysytellessä kaukana katsojista. Edessämme on laatikon muotoinen, neliön muotoinen, hiukka korotettu lava. He eivät astu sille.

Takaseinällä on varjoteatteria, se on kapistus, phantasmagoria, harhakuvien sarja, laterna magica, taikalyhty. Kuten viktoriaanisena aikana, huikaisevana uutuutena, viihteenä, jännityksenä. Kuten lastenhuoneiden pienempi versio, kun kynttilän laittoi sisälle, ja laitetta pyöritti, niin se heijasti noitien ja lohikäärmeiden varjoja lastenhuoneen seinille.

Tässä oopperassa ei noitia ole, ehkä.

Vai oliko Andy kuten Ihmemaa Ozissa, tosin verhojen edessä, ja valokeilassa.

Neljä hahmoa oopperassa on, he ovat mustia enkelteitä, Tuonen baletin joutsenia, ehkä langenneita, ehkä poltettuja, kärähtäneitä enkeleitä korseteissaan ja läpinäkyvästä muovista tehdyissä päähineissään.

He liittyvät Kuolemaan ja tuonpuoleiseen, mutta myös ennakoivat 90-luvun pilettäjiä, jotka kerääntyivät New Yorkissa yökerhoihin mielikuvituksellisissa vetimissä - Warholin narsismia ja elämäniloa jatkaen. Vai oliko Warholilla elämäniloa.

Lava huutaa tyhjyyttään, siihen ilmestyy vain värejä ja savuja. Ironista on käyttää huikeaa ultraviolettia valoa - Andyn Tehtaan yksi friikeistä ja supertähdeistä oli Ultra Violet. Oopperasta olisi saanut hillittömän dragshown, mutta tässä on tehty rajausta. Miehillä on kyllä huulipunaa ja parrat ja neonväriset peruukit.

Andy kuoli 22.02.1987 toistamiseen, ja hänelle osoitettu kuolemantanssi, danse macabre, on erityisen goottilainen, se on aikuisten ja nihilistien Tim Burton -versio. Tanssia käytetään siis harkiten.

Itse olisin arvostanit, että Nicoa ja Velvet Undergroundia olisi ollut enemmän kuin Edietä. Sitten kun tyhjä lava täytetään, niin se täytetään liikaa - Andy Warhol oli hurja keräilijä, jolla oli kaikenlaista rojua ja kolpaa. Niin kuin itse kullakin taiteilijalla.

Lava on täynnä ihmisiä, säpinää, laatikoita, keräilyesineitä. Warholin seksuaalisuutta pohditaan, hauskaa kun oopperassa lauletaan kulli ja sitten toisaalla nyrkki perseeseen, tosin englanniksi. Minun puhelimeni tekstitys ei toiminut, lainalaitteilla toimi ilmeisesti. Yleisön yllä, oikealla ja vasemmalla sivulla oli kyllä suomenkielinen tekstitys.

Kuuluuko meidän tietää Andyn seksuaalisuudesta ja paineista.

Uskonnoton sielunmessu. Peilisali. Tehdas, joka käynnisti kaikenlaista, loppujen lopuksi myös sylttytehdas.

Vaiko kärsimysnäytelmä? Somer Simpsonille ooppera voi olla kärsimysnäytelmä, kun luuli pääsevänsä sirkukseen, jossa on helppoja iloja, nautintoja, joita ei tarvitse kyseenalaistaa.

Saliinpääsy on estetty kultaisilla, tupsullisilla köysillä, ja väljästi laskeutuvalla verhoilla, jotka ovat ehkä malvan väriset, ehkä kylmän pinkin.

Joitakin voi vierastuttaa ooppera sinänsä, tai nyrkkinainti. Tai sellaisen sanan mainitseminen. Oopperassa. Hauskaa tietenkin lukea suomennettuna.

Verhojen välistä näkyy kaistale lavaa. Koko kokonaisuus on kuin sirkuksesta. Ei, vaan tivolista, ehkä friikkishowsta. Maksamalla pääsee näkemään jotain tavatonta.

Tuhmaa.

Musiikki toistuu, luuppina, jännityksenä. Siinä on pätkä Stoogesia, ehkä 1969, okay, war across the usa, ehkä.

Andy ennakoi kaikkea, lyhytelokuvissaan ja varsin pitkissä elokuvissaan.

Käsiohjelmankin mukaan on listattu, ketkä kaikki nykyään viettävät Warholin elämää. Miten warholismi, hedonismi, narsismi nykyään toimii somen ulkopuolella, IRL?

Kun kohta kaikki luonnonvarat on käytetty loppuun? Warhol filosofina on niin vänkyrä, ettei tiedä, kritisoiko hän kerskakulutusta. Sitä, että ihminen turruttaa itsensä ostamalla ja haalimalla. Ja saa siitä vielä huonon olon.

Mitä Warhol sanoisi nyt kun kaikki tasaiset pinnat on myyty mainoksille? Öisin ei ole enää kaupungissa pimeyttä, vaan valosaastetta, joka saa linnut sekaisin päivärytmistä.

Näitä välähdyksiä sain, kiitos Espoon kaupunginteatterille vaparista, ilmaisesta bloggaajan lipusta.

Ensemble on hurja, ja kiinnostavaa lukea, mistä taustoista ihmiset tulevat. Millaiselta musiikilliselta kentältä. Kiitos.

Virkistävää on myös saada maksutonta kasvisuutejuomaa, jota juovat kaikki, maailmassa, jossa kaikki ovat samanarvoisia. Vähän niin kuin danse macabressa.

Warhol käytti Polaroidia, jossa kuva ilmestyi, aineellistui, tulistui heti. Heh - tulostui. Ennen Instagramia.





Tekijäloota:



JUHANI NUORVALA, sävellys
JUHA SILTANEN, libretto
NILS SCHWECKENDIEK, musiikinjohto
ERIK SÖDERBLOM, ohjaus
REETA TUORESMÄKI, lavastussuunnittelu
TEO LANERVA, valo- ja videosuunnittelu
IIDA UKKOLA, pukusuunnittelu
KALEV TIITS ja MARKO MYÖHÄNEN, äänisuunnittelu

NYKY ENSEMBLE
SIBELIUS-AKATEMIAN MUSIIKKITEKNOLOGIAN AINERYHMÄ

Rooleissa:
TUULI LINDEBERG, sopraano
VARVARA MERRAS-HÄYRYNEN, mezzosopraano
DAVID HACKSTON, tenori
MARTTI ANTTILA, baritoni
SAMPO HAAPANIEMI, basso
ARI KAUPPILA, steppitanssi





FLASH FLASH Andy Warholin kaksi kuolemaa

Flash flash ooppera Andy Warholin molemmista kuolemista sopi oikein hyvin MET gaalan kuvatulvien jälkeen, ja harvoin sitä näkee lavalla kun silkkipainetaan.

Ennen Flash Flash operaa kävin EMMAssa #theMenWhoFelltoEarth näyttelyssä (kuva WARHOL alla), sekä graffiteja kuvaamassa. Mikä on taidetta.



Warholissa sain naamiokseni Esko Salmisen.


MiklagardArts‎: FLASH FLASH - the two deaths of andy warhol - FB:n sivulta:
Sampo Haapaniemi with his work:

Esityksessä painettiin yksi silkkipainokuva, infrapunainen Warhol peruukissa mustahkolle taustalle, 


Revontulihallin, Espoon kaupunginteatterin, Instagram-tililtä

Musica Novan sivulta lainaukset:

" Juhani Nuorvalan ooppera FLASH FLASH on muotokuva yhdysvaltalaisesta taiteilijasta Andy Warholista, ihmisjoukkojen ympäröimästä yksinäisestä miehestä. Warholin elämään taidemaalarina, elokuvantekijänä, mediapersoonana ja ajattelijana kiteytyy paljon siitä kulttuurisesta ja yhteiskunnallisesta muutoksesta, joka on läntisen kulttuuripiirimme tuorein perintöosa. Tähän muotokuvaan tunkevat USA ja koko länsimainen yhteiskuntamme ja sen moottori – konsumerismi. Mikä Warholin aikana oli räikeää fiktiota, on muuttunut todellisuudeksemme.

FLASH FLASH on hurja sielunmessu, jossa ovat läsnä – kuten Warholin taiteessakin – tyyneys ja kiihkeys, kirkkotaide ja pornografia, roska ja jalokivi. Teos kuvaa aikamme ihmistä, joka flirttailee tuhon ja kuoleman kanssa ja joka alati halajaa suuria efektejä ja helppoutta, tirkistelyä ja halpaa melodraamaa, ostamista, myymistä ja prameita kehyksiä: oopperan maailmaa tai maailmaa oopperana.

Teoksen milloin viekoittelevan melodinen, milloin pop-sykkeinen musiikki saa pulssinsa puheen rytmistä ja intonaatiosta. Nuorvalan käyttämä epätavallinen viritysjärjestelmä, ns. laajennettu puhdasvireisyys, tuo musiikkiin kiinnostavan epätodellisuuden vaikutelman.

Säveltäjä Juhani Nuorvalan ja libretisti Juha Siltasen FLASH FLASH on täysin poikkeuksellinen oopperateos. Se valmistui toistakymmentä vuotta sitten, mutta saa kantaesityksensä vasta nyt. Silti siitä on, esittämättömänäkin, tullut jo myytti. Moni säveltäjä lienee tutkinut FLASH FLASH partituuria; yleisön keskuudessa kantaesitystä on kiihkeästi odotettu jo pitkään. Helmikuussa 2019 sen aika on vihdoin tullut. "
FLASH FLASH Andy Warholin kaksi kuolemaa Yle Areenan tiedot Miten taipuu Andy Warhol juuri oopperaksi, libretisti Juha Siltanen? Miten Warholin estetiikka kuuluu musiikissa, säveltäjä Juhani Nuorvala? Katso alta tai verkosta Yle Areenasta 2 h 23 minla 11.5.20195 kk 18 pv 1970 katselua


Säveltäjä Juhani Nuorvalan ja libretisti Juha Siltasen odotettu ooppera on muotokuva Andy Warholista, länsimaiseen kulttuuriin ikonisen leimansa luoneesta taiteilijasta, joka demokratisoi narsismin. Se kertoo myös meitä ympäröivästä todellisuudesta tänä päivänä ja mikä on ihmisen osa siinä. Flash Flash on kärsimysnäytelmä, mutta myös upea ja kiehtova teos. NYKY Ensemble. Musiikinjohto Nils Schweckendiek. Ohjaus Erik Söderblom. Rooleissa Tuuli Lindeberg, Varvara Merras-Häyrynen, Martti Anttila, Sampo Haapaniemi ja David Hackston sekä mestaristeppaaja Ari Kauppila.

Toimittaja Noora Hirnin vieraina mm. säveltäjä Juhani Nuorvala, ohjaaja Erik Söderblom, David Hackston ja Sampo Haapaniemi. kuva: Juuso Westerlund.

Mainio taltiointi, muttei Tehtaan supertähteä Candy Darlingia olisi tarvinnut kääntää suomeksi... Hänestä lauloi mm Lou Reed.

Alla fb:n videoupotuksia, tunnelmia, vassokuu:



 






keskiviikko 1. toukokuuta 2019

Ilona Jäntti & Aino Venna: "Orangerie" esitys Töölönlähden Talvipuutarhassa 24.03. seepian sävyissä

Orangerie toi kevään tänään meille kaikille avoimeen Talvipuutarhaan, kiitos Helsingin kaupungille, Aino Venna ja Ilona Jäntti. Mitä mainioimpia roolimalleja tytöille, pienille ja suurille sankarille. Nämä kuvat ovat seepian sävyisiä, pseudoviktoriaanisia, tai edwardaaneja, art nouveauta, tai tulevaa aikaa, ja ennenkaikkea suffragettien sävyisiä. Tai eihän suffragetit olleet eivätkä ole koska "sävyisiä" negatiivisesssa, hiljennetyssä mielessä. Alimpana tviittinä kuviin melkein sopiva taltiointi Yle Areenasta, sävykäästä, aistikkaasti luolasta, sisätilasta, jossa Aino Venna [o]soittaa, että naisella on muitakin kuin vain yksi rooli film noirissa ja musiikkipisneksessä. Kuvat keväiseltä päivältä talvipuutarhasta 24.03.2019 Aino Venna ja Ilona Jäntti: Orangerie Talvipuutarhassa by Satu Ylavaara Photography 2019:

© Satu Ylavaara Photography 2019

 Ilona Jäntti & Aino Venna: "Orangerie" ensiesitys Töölönlähden Talvipuutarhassa 14.11




#Orangerie #talvipuutarha #helsinki © Satu Ylavaara Photography 2019

Onko Hannu-Pekka Björkmanin papa Karamazov oikeasti ilveilijä vai narrinhattuinen tsaari nykyajasta?

Äärimmäisen vaarallinen ja reunalla (kirjaimellisesti oleva) Karamazovin veljekset esitys, vaikkei laastareita tarvittu, tällä kertaa. Näin tän nyt kolmannen kerran  Kansallisteatterissa, kuumassa, kuumassa teatterisalissa 27.04. Oliko nykytanssin ja liikkeen osuutta lisätty esitykseen? Aiemmin keskityin lamppuihin ja mikrofoneihin, pähkinänsärkijän pelottavaan hiipimiseen sämpläyksessä, mustiin helvetin koukkuihin, ja rakeiseen, graafiseen ilmeeseen, taiteeseen.

Karamazovin veljekset tällä lavalla hajoaa käsiin sirpaleiksi, tuhkaksi, heijasttaviksi pinnoiksi, ja rakentaa itsensä uudelleen ja uudelleen, eheäksi. Ehdottomasti suositeltavaa ajanviettoa sellaisenaan, tai voi myös jälkeen päin lukea Dostojevskin lasten kuolemasta, keskeneräisestä kirjasta.

Hannu-Pekka Björkman on irti.

Hän römyää niin, että tulee yli laidan, heiluu reunalla, kirjaimellisesti, huojuen, pikareita särkien. Kuin tehden liittoa yleisön kanssa. Joka ilta uudelleen.

Eilinen esitys oli erityinen. Äärimmäinen, vaarallinen ja reunalla (kirjaimellisesti) oleva. Vaikkei laastareita tarvittu. Tällä kertaa. Näin tämän luultavasti kolmannen kerran. Toimii myös kuumassa teatterisalissa.

Onko nykytanssin ja liikkeen osuutta lisätty esitykseen? Aiemmin keskityin lamppuihin ja mikrofoneihin, pähkinänsärkijän pelottavaan hiipimiseen sämpläyksessä, mustiin helvetin koukkuihin - mihin helvetin koukkuihin???

- Ja ja rakeiseen, graafiseen ilmeeseen, taiteeseen, rakenteeseen, yhteistyöhön. Nykytanssista epilepsiaan, Dostojevski itse sairasti epilepsiaa. Kohtauksista ei tullut mieleen Ian Curtisin nykivä tanssi vaikka hänen elämänkertansa putosi lattialleni eilen yllättäen, itsekseen räyhänhengen lailla. Näytelmässä oli hienoa ja vapauttavaa, ettei ollut mitään viittauksia popkulttuurin. Paitsi ehkä musiikissa.

Ei helppoja nauruja. Epilepsiaa kutsuttiin kaatumataudiksi vielä vähän aikaa sitten. Kaatumatautia pidettiin Riivaajien aiheuttamana.


Helmikuun näytöksestä:


Olen näkemisen ja kuulemisen perusteella vegaanisella brunssilla, josta poimin /ahmin\ kuolaan herkkuja. Toisenkin kerran nähtynä Karamazovin veljekset 2.2.19 antaa uusia pulmia välitauolla, muttei kuten konvehtirasia Rasputinille.

Eka kerrasta:


Vekkuli hovinarri ja hirveä despootti-isä Fjodorin roolissa leiskuu Hannu-Pekka Björkman, joka rynnii nahalle sellaisella kierteellä, ettei ihme - onhan hän pukeutunut nyrkkeilijänhortseihin.

Kirjoitan #Karamazovinveljekset näytelmästä ja Dostojevski on yhä liian kovaa, ajankohtaista ja humaania kamaa, että hänen kirjansa kielletään - kirjafestivaaleilla!

Mutta mitkä ihmeen koukut?! Isäpappa Fjodor miettii käytännöllisesti, millainen Helvetti on, jos sitä edes on, ja turinoi niin siitä saisi komeaa, synkkää sarjakuvaa. Dostojevskin huumori on tässä hirtehisimmillään.

Muttei yli 3 h esitys pelkkää HooPeen tyranniaa ole, vaan jokainen saa soolon. Miro Lopperi sais useammassaki näytelmässä huutaa Minä elän! Aleksis Kivenä. Osin esitys tuntu hyvin shakespearelaiselta, olihan siinä tuttuja (Riku 3, Julia & Romeo).



Kirjoitin marraskuisesta näytöksestä:



Kansallisteatterissa Dostojevskin Karamazovin veljekset -tiiliskivi laajenee moneen taidemuotoon, myös äänen kautta blogissani
Näytä tämä julkaisu Instagramissa.

Onko Hannu Pekka Björkmanin (puhelin ehdotti että Björkmanian 😂) papa Karamazov oikeasti ilveilijä vai narrinhattuinen tsaari nykyajasta? Eilinen esitys oli erityinen. Äärimmäinen, vaarallinen ja reunalla (kirjaimellisesti) oleva. Vaikkei laastareita tarvittu. Tällä kertaa. Näin tämän luultavasti kolmannen kerran. Toimii myös kuumassa teatterisalissa. Onko nykytanssin ja liikkeen osuutta lisätty esitykseen? Aiemmin keskityin lamppuihin ja mikrofoneihin, pähkinänsärkijän pelottavaan hiipimiseen sämpläyksessä, mustiin helvetin koukkuihin - mihin helvetin koukkuihin??? - Ja ja rakeiseen, graafiseen ilmeeseen, taiteeseen, rakenteeseen, yhteistyöhön. Nykytanssista epilepsiaan, Dostojevski itse sairasti epilepsiaa. Kohtauksista ei tullut mieleen Ian Curtisin nykivä tanssi vaikka hänen elämänkertansa putosi lattialleni eilen yllättäen, itsekseen räyhänhengen lailla. Näytelmässä oli hienoa ja vapauttavaa, ettei ollut mitään viittauksia popkulttuurin. Paitsi ehkä musiikissa. Ei helppoja nauruja. Epilepsiaa kutsuttiin kaatumataudiksi vielä vähän aikaa sitten. Kaatumatautia pidettiin Riivaajien aiheuttamana. #HannuPekkaBjörkman #Karamazovinveljekset @kansallisteatteri #kansallisteatterissa #kansallisteatteri2019 #teatteri #teatterinlumoa #teatterissa #theater #theatre #perfect #theateradvert #theatreAdvert #theaterposter #helsinki #finland #teatterinlumoa2019 #Karamazovbrothers #Dostojevski #fyodordostoyevski

Henkilön Satu Ylävaara (@satuylavaaraphotography) jakama julkaisu